Glengarry Glen Ross (película)

Glengarry Glen Ross es una película del drama americana de 1992, adaptada por David Mamet de su Premio Pulitzer de 1984 aclamado - y Tony-ganancia del juego del mismo nombre. La película representa dos días en las vidas de cuatro dependientes de bienes inmuebles y cómo se hacen desesperados cuando la oficina corporativa envía a un representante para "motivarlos" anunciando que, en una semana, todos excepto los dos primeros dependientes se dispararán. La película, como el juego, es celebre por su uso de la blasfemia, llevando el molde a referirse humorísticamente a la película como "La muerte de Fuckin' Dependiente". El título actual de la película viene de los nombres de dos del desarrollo de bienes inmuebles vendido de puerta en puerta por los personajes de dependientes (Glengarry Highlands y Granjas de Glen Ross).

Glengarry Glen Ross tenía su estreno mundial en el Festival de cine de Venecia donde Jack Lemmon ganó la Taza Volpi para el Mejor Actor. La película no era un éxito comercial, haciendo sólo $10.7 millones en Norteamérica, sólo debajo de su presupuesto de $12.5 millones. Era críticamente bien acogido con revisiones muy positivas de la mayor parte de los críticos principales. Al Pacino se denominó por un Premio de la Academia y un Globo de Oro para el Mejor Actor de Apoyo para su trabajo en la película.

Complot

La película representa dos días en las vidas de cuatro dependientes de bienes inmuebles que se proveen de nombres y números de teléfonos de conduce (clientes potenciales) y con regularidad use la táctica secreta y deshonesta para hacer ventas. Muchos de conducir racionado por el jefe de oficina son individuos empobrecidos que carecen del dinero o del deseo de invertir realmente en la tierra.

A Blake (Alec Baldwin) le envían Mitch y Murray (los dueños anónimos de la oficina de bienes inmuebles en la cual los protagonistas principales trabajan) motivar a los dependientes. Blake suelta un torrente del abuso verbal en los hombres y anuncia que sólo permitirán a los dos primeros vendedores el acceso a Glengarry más prometedor conduce y el resto de ellos se disparará.

Shelley 'La Máquina' Levene (Jack Lemmon), un una vez - dependiente afortunado ahora en una depresión de marcha larga y con una hija enferma, sabe que perderá su trabajo pronto si no puede generar ventas. Trata de convencer al jefe de oficina John Williamson (Kevin Spacey) de darle algunos Glengarry conducen, pero Williamson se niega. Levene trata primero de encantar a Williamson, luego amenazarle, y finalmente sobornarle. Williamson quiere venderse un poco de la flor de la vida conduce, pero exige el dinero efectivo de antemano. Levene no puede subir con el dinero efectivo y hojas sin cualquier bien conduce.

Dave Moss (Ed Harris) y George Aaronow (Alan Arkin) se queja de Mitch y Murray, y Moss propone que devuelvan el golpe a los dos robando todo Glengarry conduce y venta de ellos a una agencia de bienes inmuebles competidora. El plan de Moss requiere que Aaronow para romperse en la oficina, organizar un robo y robar toda la flor de la vida conduzca. Aaronow no quiere ninguna parte del plan, pero Moss trata de imponerle, diciendo que Aaronow es ya un encubridor de un crimen simplemente porque sabe sobre el robo propuesto.

Ricky Roma (Al Pacino), la cumbre de la oficina "más cerca", entrega un monólogo largo, desunido pero irresistible a un hombre manso, de mediana edad llamado a James Lingk (Jonathan Pryce). Roma no menciona el sujeto de un acuerdo de bienes inmuebles hasta que haya persuadido completamente a Lingk con su discurso. Enmarcándolo como siendo una oportunidad más bien que una compra, Roma juega sobre los sentimientos de Lingk de la inseguridad.

Los dependientes entran en la oficina, la mañana siguiente, para encontrar que hubo un robo y Glengarry conduce se han robado. Williamson y la pregunta de policía cada uno de los dependientes en privado. Después de su interrogación, Moss se va en la repugnancia, sólo después de tener un último partido de gritos con Roma. Durante el ciclo de interrogaciones, Lingk llega para decir a Roma que su esposa le ha dicho anular el acuerdo. Trepando para salvar el acuerdo, Roma trata de engañar Lingk diciéndole que el cheque escribió la noche antes se tiene que cambiar aún, y que en consecuencia tiene el tiempo para razonar con su esposa y reconsiderar.

Levene instiga a Roma pretendiendo ser un inversionista rico y amigo de Roma que sólo resulta estar en su camino hacia el aeropuerto. Williamson, inconsciente de Roma y la táctica que se para de Levene, miente a Lingk, afirmando que ya depositó su registro del banco. El trastorno, las primeras pruebas de Lingk de la oficina, amenazando con ponerse en contacto con el Abogado del estado y Roma reprueban a Williamson para lo que ha hecho. Roma entonces entra en la oficina de Williamson para tomar su dirección interrogada por la policía.

Levene, orgulloso de una venta improbable que hizo esa mañana, toma la oportunidad de burlarse de Williamson en el privado. En su celo para regresar en Williamson, Levene descuidadamente revela que sabe que Williamson dejó el control de Lingk en su escritorio y no hizo el banco dirigir nightsomething anterior sólo el hombre que se rompió en la oficina sabría. Williamson agarra el lapsus linguae de Levene rápidamente y obliga a Levene a confesar que se rompió en la oficina. Levene finalmente se estropea y confiesa que él y Moss confabularon robar conducir para venderse a un competidor. Levene intenta sobornar a Williamson con una parte grande de todas sus futuras ventas a cambio de callarse sobre el robo. Williamson se mofa de la suposición y dice a Levene que los compradores a quien hizo su venta antes ese día, Bruce & Harriet Nyborg, están de hecho en quiebra e ilusorios y sólo disfrutan de dirigirse a dependientes. Levene, aplastado por esta revelación, pregunta a Williamson por qué procura arruinarle. Williamson con frialdad responde "Como no me gusta usted."

Levene hace una tentativa última en la ganancia de la compasión de Williamson mencionando a su hija enferma, pero Williamson cruelmente le rechaza y se va para informar al detective sobre la parte de Levene en el robo. Inconsciente de la culpa de Levene, Roma anda de la oficina para el almuerzo y se dirige a Levene sobre la formación de una sociedad comercial antes de que el detective comience a llamar a Levene. Los finales de la película como Levene andan, derrotados, en la oficina de Williamson donde las policías esperan.

Molde y caracteres

Producción

El juego de David Mamet se realizó primero en 1983 en el Teatro Nacional Real, Londres, y ganó el Premio Pulitzer en 1984. Que mismo año, el juego hiciera su debut americano en Chicago antes de moverse a Broadway. El productor Jerry Tokofsky leyó el juego por un viaje a Ciudad de Nueva York en 1985 en la suposición del director Irvin Kershner que quiso hacerlo en una película. Tokofsky vio el juego en Broadway y se puso en contacto con Mamet. Stanley R. Zupnik era Washington el productor basado en D.C. de Películas de la serie B que buscaba un proyecto más provechoso. Tokofsky había co-producido dos películas de Zupnik anteriores. En 1986, dijo a Zupnik sobre el juego de Mamet y lo vio en Broadway, pero encontró el complot confuso. Mamet quiso que 500,000$ para los derechos de la película y más 500,000$ escribieran el guión. Zupnik consintió en pagar el precio inicial de $1 millón de Mamet, imaginándose que podrían cortar un acuerdo con una compañía de comunicaciones para financiar la película. A causa de la materia intransigente y lengua abrasiva, ningún estudio principal quiso financiarlo, hasta con estrellas de cine atadas. La financiación vino de compañías de cable y de vídeo, una estación de televisión alemana, una cadena del cine australiana, varios bancos y Nuevo Cine de la Línea sobre el curso de cuatro años.

Al Pacino al principio quiso hacer el juego en Broadway, pero hacía otra producción de Mamet, Búfalo americano, en Londres entonces. Expresó el interés en aparecer en la adaptación de la película. En 1989, Tokofsky pidió que Jack Lemmon actuara en la película. Durante este tiempo, Kershner abandonó para hacer otra película como hizo a Pacino. Alec Baldwin, que también ató, dejó el proyecto sobre un desacuerdo del contrato. El agente de James Foley envió el guión del director de cine Mamet a principios de 1991 pero era dudoso al directo porque “quiso que grandes actores, la gente con el carisma de la película, le dieran watchability, sobre todo ya que las posiciones tan se restringieron”. Foley tomó el guión a Pacino con quien había estado tratando de trabajar en una película durante años. Foley se contrató al directo, sólo para dejar la producción también. Hacia el marzo de 1991, Tokofsky se puso en contacto con Baldwin y pidió que él reconsiderara hacer la película. El productor recuerda, “Alec dijo: ‘He leído 25 escrituras y nada está así bien. BIEN. Si lo hace, lo haré”. Los dos hombres arreglaron una lectura informal con Lemmon en Los Ángeles. Posteriormente, los tres hombres organizaron lecturas con varios otros actores como Lemmon recuerda, "Algunos los mejores actores malditos que va alguna vez a ver entraron y lea y hablo de nombres". El abogado de Tokofsky, Jake Bloom, llamó una reunión en la Agencia de Artistas Creativa que representó a muchos de los actores implicados y pedidos su ayuda. CAA mostró poco interés, pero dos de sus clientes – Ed Harris y Kevin Spacey – pronto afiliado el molde.

A causa del presupuesto modesto de la película, muchos de los actores tomaron reducciones del salario significativas. Por ejemplo, Pacino cortó su precio por película de $6 millones a $1.5 millones, pagaron a Lemmon $1 millón, Baldwin recibió 250,000$, etcétera. Esto no paró a otros actores, como Robert De Niro, Bruce Willis, Richard Gere y Joe Mantegna, de expresar el interés a la película — Mantegna había estado en el molde de Broadway original y había ganado un Premio de Tony en 1985 por su representación de Roma.

Una vez que el molde de la película se reunió, gastaron tres semanas en ensayos. Con un juego de presupuesto en $12.5 millones, el rodaje comenzó en el agosto de 1991 en Kaufman Astoria Soundstage en Queens, Nueva York y en la posición en la Bahía Sheepshead, Brooklyn más de 39 días. Harris recuerda, "Había cinco y escenas de seis páginas a las cuales pegaríamos un tiro de repente. Era más bien hacer un juego a veces [cuando] conseguiría la continuidad que va". Alan Arkin dijo de la escritura, "Lo que la hizo [desafío] era la lengua y los ritmos, que son enormemente difíciles de absorber". Durante el rodaje, los miembros del molde que no se requirieron estar en el juego ciertos días se revelarían de todos modos para mirar las actuaciones de los otros actores.

El director de fotografía de la película, Juan Ruiz Anchía, confió en iluminación baja y sombras con un blues, Verdes y combinación de colores de rojos para la primera parte de la película. Para la segunda mitad, se adhirió a una combinación de colores azul-gris monocromática. Durante la producción, Tokofsky y Zupnik tenían un cayéndose sobre el dinero y crédito de la película. Tokofsky demandó para despojar a Zupnik de crédito de su productor y parte de los honorarios del productor. Zupnik afirmó que personalmente presentó $2 millones del presupuesto de la película y contrademandó, afirmando que Tokofsky se despidió para la malversación.

Recepción

Glengarry Glen Ross tenía su estreno mundial en el Festival de cine de Venecia donde Jack Lemmon ganó la Taza Volpi para el Mejor Actor. Además, al principio se criticó duramente para mostrarse en el Festival de cine de Montreal pero era necesario mostrarlo del concurso porque se entró en el concurso en el Festival de cine de Venecia al mismo tiempo. En cambio, le dieron su estreno norteamericano en el Festival de cine de Toronto. La película se abrió en la amplia liberación el 2 de octubre de 1992 en 416 teatros, recaudando en bruto $2.1 millones durante su fin de semana inicial. Continuó a hacer $10.7 millones en Norteamérica, sólo debajo de su presupuesto de $12.5 millones. A pesar de ser un fracaso de la taquilla durante su liberación original la película ha recogido un poco de alabanza moderada de admiradores y se ha elogiado de sus actuaciones.

Las revisiones eran muy positivas. La película actualmente tiene una posición del 96% en Tomates Putrefactos y un metascore de 80 en Metacritic. Owen Gleiberman dio la película una posición "de A" en su revisión para la Revista semanal de Entretenimiento, alabanza de rendimiento de Lemmon como "una revelación" y descripción de su personaje como "el alma weaselly de Glengarry Glen Ross–Willy Loman se convirtió en un chiste". Peter Travers dio a la película su posición más alta en la revista Rolling Stone y escribió, "El placer de esta película única viene a la mirada de actores magníficos cenar la lengua acre de Mamet como el banquete que es". La revisión de Roger Ebert en Chicago Sun-Times escribió, "el diálogo de Mamet tiene una especie de lógica, una cadencia, que permite que la gente llegue al triunfo a los finales de oraciones que no podíamos haber imaginado posiblemente. Hay gran energía en ello. Puede ver la alegría con la cual estos actores consiguen sus dientes en estas grandes líneas, después de sobrevivir películas en las cuales el diálogo llano sólo sirve para avanzar la historia". La revista Newsweek Jack Kroll elogió el rendimiento de Alec Baldwin:" Baldwin es lisamente siniestro en el papel de Blake, un apagafuegos castigó con la vara en reorganizar a los dependientes. Los reorganiza, bien, pero este carácter (no en el juego original) también reorganiza el equilibrio entonado de la película con su ruido escarpado y furia scatological". En su revisión para New York Times, Vincent Canby elogió, "completamente demonic habilidad con la cual estos caracteres malhablados reparten el uno al otro en tentativas vanas de prevenir el desastre. También es debido a la magia impresionante con la cual el Sr. Mamet y el Sr. Foley han hecho una película viva, viva que conserva la naturaleza claustrofóbica del trabajo de la etapa original". En su revisión durante el Tiempo, Richard Corliss escribió, "Un conjunto incomparable de actores llena a Glengarry Glen Ross de luces deslumbrantes audibles y estremecimientos. El juego era la comedia negra enérgica sobre depredadores en el crepúsculo; la película es un fotoensayo, rodado al primer plano del depósito de cadáveres, sobre la dificultad la mayor parte de personas tienen convencerse esto lo que hacen asuntos". Sin embargo, la revisión de Desson Howe en el Washington Post criticó la dirección de Foley, escribiendo que "no añade mucho más que la calle entre. Si su intención es crear un sentido de claustrofobia, también crea el efecto (probablemente) no deseado de un soundstage. No hay ningunas pruebas de la vida fuera del mundo inmediato de la película".

Jack Lemmon fue votado el Mejor Actor por la Junta Nacional de Revisión. Al Pacino se denominó por un Globo de Oro para el Mejor Actor de Apoyo, pero no ganó. También se denominó por un Premio de la Academia por el Mejor Actor en un Papel secundario, pero no pudo ganar; el mismo año se denominó y ganó al Mejor Actor Oscar para el Olor de una Mujer. La revista Empire votó la película la 470ma mayor película en sus "500 Mayores Películas de Todo el Tiempo" lista. No un éxito de la taquilla, se considera que Glengarry Glen Ross es una película de culto.

Parodia

La representación de Lemmon de Shelley Levene era una fuente principal de inspiración en la creación de la repetición El carácter Simpsons Gil Gunderson. El carácter tenía la Navidad de Simpsons el episodio Especial dedicado a él en "Mata a Gil, los Tomos I & II". El carácter toma a préstamo muchos de los manierismos del carácter de Lemmon y a menudo se retrata en una situación desesperada que intenta raspar una vida como (un fracasado) dependiente.

Véase también

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