Charmbracelet

Charmbracelet es el noveno álbum del estudio por el cantante-compositor de canciones americano Mariah Carey, liberado el 3 de diciembre de 2002 a través de Archivos de la Isla y Entretenimiento de MonarC. El álbum era su primera liberación desde el forro de una avería después de liberación de su película el Brillo (2001) y su álbum de la banda de sonido acompañante, ambos de los cuales eran la desilusión crítica y comercial. Descrito como uno de sus archivos más personales, después de la Mariposa de 1997, Charmbracelet se diseñó para recuperar con el ex-auditorio de Carey. En todas partes del proyecto, Carey colaboró con muchos compositores de canciones y productores con los cuales había trabajado en el pasado, incluso Jermaine Dupri, Jimmy Jam y Terry Lewis, así como músicos nuevos como 7 Aurelius y Dre & Vidal.

Según Carey, las canciones en Charmbracelet combinan temas introspectivos y personales, y también se dirige a anécdotas de celebración y divertidas, con el amor que es el tema frecuente del álbum. Musicalmente, el álbum siguió la mezcla deliberada de Carey de baladas de la música pop y R&B latidos, sin embargo incorporando otros géneros, tal como en "Mi Gracia de Ahorro", donde fundió el evangelio y el alma, con el poema lírico que trata con conceptos religiosos. Charmbracelet principalmente se concentró en entregar un sonido contemporáneo más adulto, sobre todo cuando puesto en comparación con el Brillo, que presentó una variedad de melodías probadas a partir de los años 1980. Unos artistas también prestaron sus vocales para las pistas, incluso Cam'ron, Jay-Z y Autopista sin peaje.

Después de su liberación, Charmbracelet recogió revisiones mezcladas de críticos de la música. Muchos de ellos sintieron que aunque las canciones estuvieran bien, ninguno de ellos se destacó para hacer la mayor parte de un impacto. Además, unos también indicaron que la voz de Carey pareció delgada, bien ventilada y dañada en el álbum. Charmbracelet debutó en el número tres en la Valla publicitaria estadounidense 200 carta, vendiendo 241,000 copias en su primera semana. Internacionalmente, el álbum funcionó moderadamente en las cartas, que alcanzan su punto máximo dentro de los primeros 40 en siete países, incluso diez primeras entradas en dos — Japón y Suiza.

Tres singles se soltaron para promover el álbum; el single de plomo, "A través de la Lluvia" se hizo el más acertado entre los tres, alcanzando los primeros diez en Canadá, Suiza, Suecia e Italia y el Reino Unido. En los EE.UU, excedió la carta de Juego del Club de baile Caliente, pero paró en el número 81 en la Valla publicitaria 100 Calientes. La continuación, "el Muchacho (yo Necesidad Usted)" y "Bringin' En la Angustia", no pudo corresponder a los picos internacionales el single de plomo. Carey emprendió el, que atravesó más de 69 espectáculos en más de ocho meses, para promover adelante el álbum. También funcionó en varios espectáculos televisados y viajes promocionales como los 30mos Premios de la Música americanos anuales, Hoy y El Espectáculo de Oprah Winfrey.

Fondo

Antes de la liberación de Charmbracelet, Carey había experimentado un año de problemas críticos, comerciales, y personales, después de recepción pobre a su película de debut el Brillo (2001), y su hospitalización subsecuente. Después de divorciarse de su marido, registre al ejecutivo y el consejero Tommy Mottola, Carey tomó el control más creativo de su carrera, y según unos, liberó su "gatito sexual interior" en la Mariposa (1997), su primer álbum encargado después de su separación. Con su siguiente liberación, Arco iris (1999), Carey siguió infundiendo más R&B influencias en su música, notablemente con "el Rompecorazones", el single de plomo del álbum, que presenta a Carey el más apartado mete la mano en el territorio del hip-hop a ese punto. Carey comenzó a reducir su voz a lo largo de los años 1990, y según un escritor de La Abeja de Sacramento, intentó parecer más gueto. Discontinuó el funcionamiento con productores de la música pop de mucho tiempo como Babyface y Walter Afanasieff, a fin de perseguir un nuevo sonido y auditorio con escritores como Sean Combs y Jermaine Dupri. Después de éxito mundial consiguió con el Arco iris, Carey y los Archivos de Colombia, en los cuales Mottola se implicó con, terminaron su sociedad. La controversia que implica a Mottola y el ejecutivo Benny Medina ocurrió durante '99, cuando usaron varias producciones Carey había escrito y se había implicado con en canciones para Jennifer Lopez. Carey decidió arriesgarse en la película con su película de 2001, Brillo. Críticamente, la película fue dejada por los suelos por críticos de la película y ganó menos de ocho millones de dólares en la taquilla. La banda de sonido para la película, fue ligeramente mejor, engendrando unos primeros cinco solos en los Estados Unidos, y vendiendo más de tres millones de unidades globalmente.

Sin embargo, después de película y la actuación débil de la banda de sonido, el contrato de grabación del dólar de $100 millones sin precedentes de Carey fue comprado por Virgin Records, que pagó sus $28 millones para separar caminos. Antes del éxito comercial débil del proyecto, Carey se registró en un hospital en Connecticut, después de aparición polémica en la Solicitud Total Viva, en que presentó el helado a admiradores y demostró lo que fue considerado por los medios como "comportamiento errático". Después de dejar mensajes preocupantes en su sitio web, Carey se registró en el hospital, citando una "avería emocional y física." Carey posteriormente voló a Isla de Capri, Italia después de su hospitalización de dos semanas, quedándose allí durante cinco meses en los cuales comenzó a escribir y producir el material para un nuevo álbum del estudio, proviniendo de las experiencias por las cuales había pasado en los meses recientes. Siendo contratado por Archivos de la Isla, y comenzando su propia impresión, Entretenimiento de MonarC, Carey aumentó para su liberación "de reaparición" intencionada, Charmbracelet. Los críticos juzgaron el álbum una mejora fuerte sobre el Brillo, pero no algo que recobraría auditorios alrededor del mundo y restablecería su popularidad a lo largo de los años 1990. Muchos hicieron caso de las vocales más bien ventiladas y ligeras de Carey y la criticaron de no ser capaz del mismo nivel del valor vocal por el cual se había conocido durante la primera parte de su carrera. Sin embargo, tres años más tarde con la liberación de La Emancipación de Mimi, la popularidad crítica y comercial de Carey se levantó otra vez, con críticos que lo llaman su reaparición verdadera, así como su emancipación de sus dos álbumes anteriores.

Desarrollo y grabación

Carey comenzó a escribir canciones para Viña de la Viñeta, título trabajador del álbum, a principios de 2002, antes de que firmara el acuerdo de registro. Decidió concentrarse en "la adquisición de un poco de resto muy necesario" y viajó a Isla de Capri y se movió en el estudio, que había reservado para registrar el álbum. Mientras en Isla de Capri, Carey se podría concentrar en su escritura y grabación, sin sujetarse a cualquier tensión o presión. Según ella, escribiría las canciones en su piso arriba y los registraría en el estudio abajo, por la noche. Así, la mayor parte del álbum se registró en Isla de Capri aunque viajara a Atlanta, Nueva York y Filadelfia para registrar unas pistas. El resultado consistía en que Charmbracelet era su "álbum más personal" había hecho alguna vez. Se reagrupó con colaboradores de mucho tiempo como Jermaine Dupri, Jimmy Jam y Terry Lewis y Randy Jackson haciendo entrar a nuevos compositores de canciones y productores como 7 Aurelius, Sólo Resplandor, Damizza y Dre & Vidal. La pista inicial y la primera pista para escribirse para el álbum, "A través de la Lluvia", fueron escritas por Carey junto a Lionel Cole. La canción, que fue inspirada por las luchas verídicas Carey había pasado ese año, fue co-producido por Jam y Lewis. "Siempre he tratado de insertar positivity en mis canciones dondequiera que pueda, para inspirar a otra gente que pasa por la materia. Quiero decir la materia de la cual hablaron en tabloides y las cosas que tan demasiado se exageraron, esto es un aspecto. También pasé por mucha materia personal, mucha materia de la familia este año. [...] me ha traído a otro lugar. La gente va a leer en ello como, 'Esto es Mariah y su lucha,'" Carey dijo de la canción. Otra pista que Jam, Lewis y Carey siguieron trabajando juntos es "la Suya", que Jam dijo contiene "probablemente uno de los mejores ganchos [alguna vez]." También lo comparó con una de las colaboraciones anteriores del trío, "gracias a Dios Le encontré" (2000). Al principio, la canción se registró como el dúo con el cantante de música pop Justin Timberlake; la parte de Carey se registró primero y Timberlake durante una sesión diferente. Sin embargo, debido a complicaciones contractuales, nunca se soltó y la versión presentada en el álbum es un solo un por Carey. Jam y Lewis también produjeron más dos canciones, "la Canción de Boda" y "Satisface", que presenta a coros de acompañamiento de Michael Jackson; éstos no pudieron hacer la versión final.

Carey decidió trabajar con el Sólo Resplandor después de que oyó la canción "Ah Muchacho" había producido para Cam'ron. Juntos produjeron "al Muchacho (yo Necesidad Usted)", una nueva versión de "Ah Muchacho", y "Me consiguió". Carey describió el antiguo como uno de sus favoritos en el álbum. "Es definitivamente uno de mis favoritos, 'cause amo el original. Era chulo tenerle ahí hacer su cosa en un ambiente tan arbitrario," dijo. Éste, que presenta versos del golpe de Jay-Z y Autopista sin peaje, fue notado por Carey como una "firma Sólo pista del Resplandor". Entonces la canción se registró, Jay-Z estaba en Isla de Capri durante unas vacaciones y fue al estudio para oír la canción. Después de oírlo, expresó que quiso contribuir a la canción y los versos del golpe añadidos del su propio a ello. Dupri produjo "el Un" y "Tenía Su Posibilidad". Dijo que quisieron atenerse al "mismo sonido familiar" de sus colaboraciones anteriores con Carey." El Un" fue descrito como una "canción personal" por Carey y se inspiró al tiempo cuando uno siente "el daño en relaciones en el pasado, y tal vez encuentra a alguien y quiere implicarse pero está inseguro si debería o no." Aparte de éstos, Carey decidió experimentar con un grupo vivo para el álbum. En el abril de 2002, encontró a 7 Aurelius y le preguntó si pudiera producir canciones para el álbum. Volaron a Nassau, Bahamas y registraron una mezcla de mediados de ritmo y pistas del-ritmo y baladas acompañadas por un grupo vivo. 7 Aurelius dijo que Carey era "un escritor asombroso" y describió el proceso de la grabación:

Hicimos tres o cuatro canciones en tres o cuatro días. De camino lo hacíamos, tenía [una sección córnea] allí abajo junto conmigo. Hicimos establecer el cuarto entero con velas, un poco de vino agradable — [era] una muy buena onda. Completamente se quitó abajo, como 'Mariah Carey Desenchufada'. Se quitó abajo a su talento. Realmente confiaba de mí y mi visión, y confiaba de a quién era.

Randy Jackson contribuyó a cuatro pistas en el álbum. Comentó que el álbum era "el registro más verdadero y honesto que se hace. No se preocupó lo que cualquiera pensó en el poema lírico. Sólo eran importantes para ella." Una de las pistas es una tapa de la canción de Def Leppard "Bringin' En la Angustia". Durante el fotobrote para Charmbracelet en Isla de Capri, Carey se encontró con una copia del álbum de Def Leppard (1995), que contiene la canción, y decidido para cubrirlo para el álbum. En una entrevista con la Valla publicitaria, Carey dijo que la canción es "un ejemplo de su diversidad musical". Dijo, "Amo ir de mostrar mis influencias de Minnie Riperton al hip-hop para mecerme. Es todo mí. Para la Angustia, era la diversión de volver a una canción que amé cantar cuando estaba en la escuela. Creo que traemos algunos elementos frescos a ello." Otra canción siguieron trabajando juntos es "Mi Gracia de Ahorro", que Carey describió: "[...] realmente la escritura y trabajando en este álbum ha sido algo para sumergirme en, porque realicé cómo esto siempre ha sido mi gracia de ahorro. Hay una canción en el álbum llamado 'Mi Gracia de Ahorro.' Pero realmente es [mi gracia de ahorro], sólo para entrar en ese proceso y realmente vivir el proceso de escritura, grabación, todo el asunto, hasta el inicio principal al dominando del registro." Trabajando en el álbum en Isla de Capri, el padre de Carey, con quien era muy se enzarza, enfermó y volvió a Nueva York para pasar algún tiempo con él. Se había diagnosticado con el Cáncer y sólo podría tolerar girasoles debido a las alergias que había desarrollado; murió pronto después. En su memoria, Carey escribió y produjo la canción "Girasoles para Alfred Roy". Carey dijo que la canción representa "su lado de la familia y es la clase de con fuerza para hablar de. Pasamos por un período de tiempo realmente difícil, porque era justo, como, un instante, la clase de la cosa espantosa que pasó." La canción resultó ser "muy emocional" para Carey, y cantó la canción sólo una vez en el estudio. El PINCHADISCOS QUIK también produjo canciones para el álbum, pero ninguno de ellos hizo la versión final.

Música y poema lírico

Después de recepción pobre a su álbum del estudio anterior, Brillo, así como su avería física y emocional, Carey intentó hacer su reaparición musical con Charmbracelet. Mientras continuamente se arriesgaba adelante en el Contemporáneo R&B e hip-hop a lo largo de finales de los años 1990, el álbum se ha concentrado en devolver a Carey a sus raíces contemporáneas adultas, en una tentativa de recobrar su auditorio. Mientras críticos tanto elogiados como criticados la condición de la voz de Carey en todas partes del álbum, muchos llamaron las canciones "promedio", y sentido que el más carecido un gancho suficiente. Sirviendo de la tentativa más valiente del álbum, y Carey solo principal en recrear las baladas a partir de los primeros años de su carrera, era "A través de la Lluvia". La canción, escrita y producida por Carey, se describió como una "autoayuda" y balada "inspiradora", líricamente describiendo cómo un individuo no debe dejar a las privaciones de la vida pararlos de realizar sus sueños. Mientras Carey pavimentó mucho álbum con baladas más lentas y autobiográficas, también intentó en la fabricación de un álbum con una mezcla de varios géneros diferentes. Según Jon Pareles de New York Times, el álbum lució el carácter polifacético musical y vocal de Carey, sobre todo viendo las diferencias en los primeros y segundos singles del registro, "la Sra. Carey se conoce por su voz, por supuesto: puede golpear notas altas que el humano apenas sano y pocos cantantes saltan alrededor de las octavas tan elegantemente como hace. Pero ya que trata de recobrar su auditorio, su mayor arma puede ser su carácter polifacético: la Sra. Carey también sabe cómo hacer un hip-hop golpeado conteniéndose y dejando al latido brillar." Se refirió a la segunda liberación del proyecto, "el Muchacho (yo Necesidad Usted)", un hip-hop y R&B pista Cam'ron que figura, y lo congratuló en sus diferencias con la mayor parte del contenido en Charmbracelet.

El tercer single soltado de Charmbracelet era la tapa de Carey de la canción de Def Leppard de 1981, "Bringin' En la Angustia". La canción como con la mayor parte del álbum, la instrumentación viva de los rasgos. Comenzando como una "mermelada lenta conducida por el piano", seguido de una "progresión de la cuerda dramática" después del segundo coro, "la voz precisa y fluttery de Carey alcanza alturas increíbles" ya que "convierte la balada de poder en algo más delicado." En Carey y Jimmy Jam y Terry Lewis formado "Suyo", Pareles sintió que su voz sonó a una "combinación deliciosa de vocales entrecortadas y ritmos juguetones." En la pista, Carey registró su voz principal, luego mezclando coos adicional y de improviso zurró con correa notas a fin de proporcionar una doble voz. Describiendo el uso de Carey de la doble voz, Barry Walters del Rolling Stone escribió "la mezcla de la voz principal de Carey en coros de Mariah sobredoblada arrullar traslapando frases. El rodeo de éstos es coros de más Mariahs cantando armonías y contramelodías. La cubierta de ello lejos es rociadas generosas del cantante ha patentado birdcalls, gemidos, suspiros y susurros." Una versión adicional de las vocales de figurando de la canción de Justin Timberlake se registró, pero nunca se encargó para la liberación.

Los críticos consideraron "la Invitación Sutil" una de las canciones más fuertes del álbum, debido a su "" influencia del jazz bien ejecutada. La canción comienza con los sonidos de personas que cenan, luego introduciendo bassline fuerte y notas del tambor. Hacia el final de la canción, Carey canta en voz alta el punto culminante, con Sarah Rodman de The Boston Herald que lo describe como "fascinante" y "suena como si Carey cante en el falsete mientras todavía de su voz del pecho." "El payaso" llamó la atención de medios fuerte después de la liberación de álbum, generalmente debido a su contenido lírico. Los críticos especularon que Carey apuntó al cantante de rap Eminem en la canción, ya que se había referido en público a una relación afirmó haber compartido con ella. El poema lírico del payaso fue descrito como "lánguidamente siniestro" por Rodman y leyó "Lo debería haber dejado en 'Me gusta su música también'... Nunca debería haber insinuado éramos amantes / cuando sabe muy bien que nunca hasta tocamos el uno al otro." Aparte del poema lírico de la canción, los críticos elogiaron la canción, con el Entretenimiento Weeklys Tom Sinclair que lo llama un "número malhumorado adornado con la guitarra acústica triste y una vocal magníficamente matizada." En "mí Sólo Querido", las comparaciones se hicieron a Carey "Mi Todos", en términos de su instrumentación y la estructura de verso, coro y solo de la guitarra. Según Cinquemani, en versos como "Deseo me había quedado bajo mi velo", Carey hace alusiones vagas a su exmarido Tommy Mottola. Aparte de su instrumentación de la guitarra inspirada por el latín, la canción hace el uso de sonidos del viento como una columna vertebral adicional a la melodía, así como agua que gotea como su percusión. Una de las canciones el más líricamente personales del álbum es "Girasoles para Alfred Roy", nombró por el padre de Carey, en el cual hace la referencia directa a él y un momento que compartieron en su cama de muerte. La instrumentación de la canción presenta un acompañamiento del piano simple, mientras Carey vuelve a contar de una visita compartió con su padre en su cuarto del hospital, "Extraño para sentir que hombre/Apretón orgulloso, fuerte fuertemente a mi mano."

Recepción crítica

En el momento de su liberación, las revisiones para Charmbracelet eran una mejora sobre el Brillo, aunque mezclado a lo más. La crítica principal del álbum estaba dentro de su contenido; muchos revisores de la música sintieron que aunque las canciones estuvieran bien, ninguno se destacó bastante para hacer la mayor parte de un impacto por la radio o el mercado. Además, algunos críticos se preocuparon por la condición de la voz de Carey, que muchos sintieron adelgazó, bien ventilado y dañado cuando comparado con sus vocales a lo largo de principios de los años 1990. En el sitio web Metacritic, qué revisiones del profesional de promedios en un resultado numérico, el álbum recibió un 43/100, indicando "revisiones generalmente mezcladas o medias." Stephen Thomas Erlewine de Allmusic tasó el álbum dos de cinco estrellas, principalmente criticando su producción, así como la condición de la voz de Carey. Describió su voz como "el tiro" y escribió "Siempre que cante, hay un silbido chirriante detrás de su voz delgada y se esfuerza por hacer notas en todas partes del registro. No puede arrullar o suavemente canturrear, tampoco puede realizar su desafío de la gravedad de la marca registrada carreras vocales. Su voz se daña, y no hay un momento donde parece fuerte o atractivo." El redactor de la valla publicitaria Michael Paoletta era menos crítico en Charmbracelet, elogiando la vuelta de Carey a sus principios contemporáneos adultos. Sintió que aunque Carey pudiera haber enajenado a sus seguidores del hip-hop de sus tres álbumes anteriores, sus admiradores más viejos a partir de los años 1990 serían más receptivos del material, así como su nueva imagen. A diferencia de la crítica de Erlewine de la voz de Carey, Tom Sinclair del Entretenimiento Cada semana la describió como "de la voz fina." Estuvo de acuerdo, sin embargo, con la crítica común del álbum; su contenido. Sinclair sintió que las baladas similares y apagadas hicieron el álbum "ponerse pesado" y escribieron que "demasiado de 'Charmbracelet' se atasca en el estiércol moderado.

Después de revisión favorable del álbum, en el cual elogió la voz de Carey como "invariablemente asombrosa", así como la producción del álbum y contenido, Jon Pareles de New York Times escribió "¿También está Mariah Carey más ella misma que alguna vez? Seguramente suena a ello, aunque su reaparición todavía sea lejana de una cosa segura." Ethan Browne de Nueva York llamó la producción del álbum de carillones caprichosos y teclados que tintinean "mal", y escribió "¿Era Charmbracelet registrado en una tienda de Casio? Este instrumento se tiene que parar." Tasando Charmbracelet dos de cinco estrellas, Barry Walters del Rolling Stone escribió que ninguna de las canciones era valiente, y los llamó "fangosos". Sintió que la carencia de ganchos hizo el álbum débil, y escribió que "Carey necesita canciones valientes que ayudan a su uso el poder y variedad de la cual es famosa. Charmbracelet parece a una corriente de acuarelas que sangran en un charco de marrón." Sal Cinquemani de la Revista de la Inclinación era menos crítico de Charmbracelet, congratulando la mezcla de Carey de melodías del hip-hop y música pop. Comparaciones siguientes con su trabajo más viejo, Cinquemani concluyó "Aunque no haya nada tan inmediato como "Fantasía" o "Mi Todos" aquí, Charmbracelet considerablemente menos se concibe que el Arco iris del 1999 y casi tan creativamente liberando como Mariposa. ¡El columnista británico Angus Batey, que escribe para Yahoo! Música el Reino Unido llamó las canciones en Charmbracelet "despistadas", y escribió que "Solía tomar riesgos, pero 'Charmbracelet' es conservador, poco arriesgado y que no inspira; y, mientras es comprensible que simplemente hacer otro registro marca un triunfo de clases, es imposible admirar a Mariah al grado que su talento debería merecer." Examinando el álbum, John Mulvey de NME criticó su contenido, escribiendo "Nominalmente, 'Charmbracelet' es R&B, mucho como Tony Blair es nominalmente un socialista. [...] Las tragedias, todos contaron, han sido peores." En el 17mo Premio del Disco de Oro de Japón en 2003, el álbum se denominó en la categoría de Rock y Pop Album del Año (Internacional).

Recepción comercial

Charmbracelet al principio se criticó duramente para la liberación el 10 de diciembre de 2002, en los Estados Unidos. Sin embargo, la fecha se empujó adelante al 3 de diciembre de 2002 y se soltó a través de Archivos de la Isla y etiqueta MonarC Entertainment de Carey. Una liberación muy esperada, debutó en el número tres en la Valla publicitaria estadounidense 200, con ventas de la primera semana de 241,000 copias. La cifra era una mejora sobre las ventas de la primera semana de la banda de sonido del Brillo críticamente dejada por los suelos, aún baje que el Arco iris del 1999, que se abrió con 323,000 unidades vendidas. Se quedó la carta durante 22 semanas y era el Platino certificado por la Asociación de la Industria discográfica de América (RIAA) para el embarque de un millón de unidades en todo el país. Desde el diciembre de 2010, las ventas estimadas del álbum en los EE.UU (compilado por Nielsen Soundscan) están de pie en 1,157,000 copias. En Canadá, el álbum debutó en la Carta de Álbumes canadiense fuera de los primeros 20, en contraste para Brillar, que debutó en el número cuatro en la carta. Fue certificado Oro por Canadian Recording Industry Association (CRIA) para el embarque de 50,000 copias. Durante la semana fechada el 15 de diciembre de 2002, Chamrbracelet entró en la Carta de Álbumes australiana en su posición máxima del número 42. Salió de la carta la próxima semana, haciéndose uno de los álbumes más bajos que trazan de Carey en el país. En Austria, el álbum alcanzó su punto máximo en el número 34 y se quedó las cartas durante siete semanas.

Charmbracelet tenía una veinte primera colocación en Francia, cuando entró en la Carta de Álbumes francesa en el número 20, la semana dató el 7 de diciembre de 2002. El álbum gastó 30 semanas fluctuando para la carta y fue certificado Oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), denotando el embarque de 150,000 unidades. En el extranjero, en Japón, Charmbracelet vio su segundo pico más alto cuando debutó en el número cuatro en la Carta de Álbumes Oricon, debido a primeras ventas de la semana de 63,365 unidades. El álbum gastó otra semana para la misma posición, esta vez debido a ventas de 71,206 unidades. Se quedó las cartas para un total de 15 semanas y según Oricon, ha vendido 240,440 copias. La Asociación de la Industria discográfica de Japón (RIAJ) certificó el platino de Charmbracelet para el embarque de 250,000 copias. En Suiza, el álbum alcanzó su punto máximo en el número nueve en la Carta de Álbumes suiza y se quedó las cartas durante diez semanas; fue certificado Oro por la Federación internacional de la Industria Phonographic (IFPI). En el Reino Unido, el álbum alcanzó su punto máximo fuera de los primeros 50, en el número 52 y ha vendido 122,010 copias desde el abril de 2008. En el febrero de 2003, fue certificado Oro por British Phonographic Industry (BPI) para ventas/embarque de 100,000 copias en el país. En los Países Bajos, el álbum debutó en el número 48, la cuestión dató el 14 de diciembre de 2002. La semana siguiente, subió a su pico del número 30; el álbum se quedó las cartas durante 19 semanas e hizo dos reingresos, un en el junio de 2003 y otro en el agosto de 2003. Charmbracelet también trazó y alcanzó su punto máximo en el número 32 en Alemania y el número 50 en Suecia. También trazó y alcanzó su punto máximo en el número 48 en la región flamenca de Bélgica y el número 28 en la región valona. Charmbracelet fue certificado Oro tanto en Brasil como en Hong Kong por el Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) y Hong Kong IFPI respectivamente.

Singles

Tres singles se soltaron del álbum;" A través de la Lluvia" se soltó como el primer single el 24 de septiembre de 2002. Recibió revisiones mezcladas de críticos, con unos que lo notan tan demasiado similar a sus baladas más viejas como "el Héroe" y "Fuera", mientras los otros elogiaron las vocales de Carey en la canción. El single se hizo uno de los singles más bajos de Carey, alcanzando el número 81 en la Valla publicitaria estadounidense 100 carta Caliente. Sin embargo, excedió las cartas de Juego del Club de baile Calientes y rajó primeras veinte de la carta Contemporánea Adulta. Fuera de los Estados Unidos, el single funcionó moderadamente, alcanzando su punto máximo dentro de los primeros diez en Canadá, Suiza, Suecia e Italia y el Reino Unido, y dentro de los primeros 20 en Irlanda, Australia, Noruega y Dinamarca. El vídeo de la música de "A través de la Lluvia" dirigida por Daver Meyers está basado en el noviazgo y fugarse con su amante de los padres de Carey. Carey se ve cantando en la calle cuando la lluvia comienza a caerse yuxtaponiéndose con la historia de una pareja biracial quienes se escapan de sus familias quien se opone a su relación.

"Muchacho (yo Necesidad Usted)", que se soltó como el segundo single el 26 de noviembre de 2002 revisiones mezcladas recibidas de críticos. El single no pudo hacer mucho impacto a las cartas alrededor del mundo; alcanzó el número 68 en la Valla publicitaria estadounidense Hip-Hop/R&B carta de Canciones y el número 57 en la carta de Ventas de Singles Caliente estadounidense. En otra parte, la canción alcanzó el número 17 en el Reino Unido, alcanzando su punto máximo dentro de los primeros 40 en Australia, los Países Bajos, Irlanda y Nueva Zelanda. El vídeo de la música para "el Muchacho (yo Necesidad Usted)", fue dirigido por Joseph Kahn y se filmó en Shibuya y Los Ángeles. Al principio, "el Un" se programó soltarse como el segundo single y el vídeo de la música se grabó para la canción. Sin embargo, a mitad de camino a través del rodaje, la pista se cambió "al Muchacho (yo Necesidad Usted)". Descrito como "El Corredor de la velocidad se encuentra Hola el Gatito encuentra mí y Cam'ron" por Carey, el vídeo incorpora elementos de la cultura japonesa y presenta el álter ego de Carey Bianca.

La versión de "Bringin' en la Angustia" se hizo el tercer single para soltarse del álbum; se soltó el 25 de noviembre de 2003. Aunque ganara revisiones generalmente positivas, como su precursor, no pudo trazar en la Valla publicitaria 100 Calientes, pero el número cinco alcanzado en la carta de Juego del Club de baile Caliente. Fuera de los estados, la canción vio su pico más alto en Suiza, alcanzando el número 28 y quedándose las cartas durante ocho semanas. También trazó en Austria y la región de Wallonia de Bélgica. El vídeo de la música para la canción fue dirigido por Saana Hamri. Otra reducción del álbum, "Irresistible (Conexión de Westside)" que se soltó a la radio de Mainstream Urban el 7 de octubre de 2002 trazada en el número 81 en la Valla publicitaria estadounidense Hip-Hop/R&B Canciones.. Aunque no tuviera éxito en las cartas, "Irresistible (Conexión de Westside)" tenía lo siguiente fuerte en Los Ángeles Cadera basada Hop/R&B emisora de radio KPWR (Poder 106) a finales de 2002.

Promoción

Después de liberación de "A través de la Lluvia", Carey emprendió varios stateside, viajes promocionales europeos y asiáticos en apoyo de Charmbracelet, así como sus singles acompañantes. La promoción para la antigua canción comenzó en los Premios de NRJ de 2002, donde Carey apareció en la etapa deportiva un estilo ondulado largo y uso de una falda negra larga y blazer de dril de algodón. Tres días antes de la liberación de stateside del álbum, una hora Mariah Carey titulada especial: Brillante a Través de la Lluvia aireada en MTV, en el cual Carey se entrevistó y cantó varias canciones de Charmbracelet y de su catálogo. Durante la entrevista, Carey se dirigió a rumores de su avería y su causa, así como del álbum y su inspiración, seguida de una pregunta y respuesta con admiradores. Durante el mes del álbum de la liberación, Carey apareció en varios programas de entrevistas de televisión, lanzando su viaje promocional en Hoy, donde realizó una cuatro lista del juego de la canción en la Alameda de América para una muchedumbre de más de 10,000. El 2 de diciembre, Carey viajó a Brasil para la promoción sudamericana de Charmbracelet, que aparece en el programa brasileño popular, Fantástico. Cantó "Mi Todos" y fracturó de nuevo representaciones de "A través de la Lluvia" y "yo" uso Sólo Querido de un vestido rosado largo. Por consiguiente, el 3 de diciembre de 2002, Carey apareció en El Espectáculo de Oprah Winfrey, donde funcionó "A través de la Lluvia" y "Mi Gracia de Ahorro", y cubrió una entrevista muy hecha público en cuanto a la hospitalización de Carey. Además, la entrevista de Carey con Matt Lauer en la Fecha NBC aireó esa misma tarde, adelante añadiendo a la lista del álbum de esfuerzos promocionales. Dos semanas más tarde el 17 de diciembre, Carey realizó "yo Sólo Querido" en La Visión después del invitado que co-recibe el programa junto con anfitriones regulares Meredith Vieira, Star Jones y Joy Behar.

Irónicamente, Carey se reservó para dar a Walters lo siguiente de entrevista privado Brilla la liberación, que se anuló más tarde después de la avería de Carey. En vez de dar a Walters la entrevista de la amplia difusión después de la vuelta de Carey a la vista de todos, la Isla sintió que Oprah era más apropiada, y cambió el aspecto. Un mes más tarde, Carey se presentó como uno de los ejecutantes que ponen en los titulares en los 30mos Premios de la Música americanos anuales, sostenidos el 13 de enero de 2003. Introducido por Sharon Osbourne, Carey funcionó "A través de la Lluvia" junto a un coro del evangelio vivo completo y llevó un vestido de la tarde negro largo. Durante el decreto, las imágenes de titulares de periódico que describen la avería de Carey se proyectaron en una cortina grande detrás de ella, con una lectura "Cuando se cae, regresa." Después de la finalización de canción, Carey recibió una ovación. A mediados de febrero, Carey se llamó poner en los titulares realizado en la NBA juego estelar, notable por ello siendo el último juego de Michael Jordan. Llevó el vestido del Mago de Washington muy ceñido morado largo y realizó "al Muchacho (yo Necesidad Usted)", "Mi Gracia de Ahorro" y "Héroe", que indujo una ovación, y trajo a Jordan a rasgones. El 1 de marzo de 2003, Carey funcionó en los Premios de la Música del Tren del Alma de 2003, deportivos un peinado retro-rizado y uso de un vestido de la tarde de Borgoña. Realizó "Mi Gracia de Ahorro" y presentó una interpretación ordenada de manera similar como en los Premios de la Música americanos, donde las páginas de periódico y las fotos inspiradoras se proyectaron en una pantalla grande. Después de rendimiento, Carey ganó un premio por años de servicio para su contribución a la música. Hacia el final de marzo, Charmbracelet vio la liberación en todas partes de Europa, incitando a Carey a aparecer en varios programas en la promoción del álbum. Primero realizó los dos singles principales del álbum en el espectáculo de la carta de la música británico, Cumbre de la Música pop, seguida de un juego similar en La Academia de Fama y el Espectáculo de Graham Norton. En el programa último, Carey fue acompañado en la etapa por los finalistas del espectáculo, cuando todos ellos cantaron el punto culminante en "A través de la Lluvia" junto a ella.

Viaje

En una tentativa de "lanzar de nuevo" su carrera después de recepción pobre para Brillar, así como su avería, Carey anunció una vuelta al mundo en el abril de 2003. Durando más de ocho meses, el, se hicieron su viaje más extenso hasta ahora, atravesando sesenta y nueve espectáculos del mundo. Antes de billetes que salen a la venta en los Estados Unidos, los locales se cambiaron de espectáculos de la arena, a paradas del teatro pequeñas y más íntimas. Según Carey, el cambio se hizo a fin de dar a admiradores un espectáculo más íntimo y algo Más Broadway-influido, "es mucho más íntimo por tanto sentirá que tenía una experiencia. Experimenta una noche conmigo." Sin embargo, mientras las producciones más pequeñas se reservaron en todas partes de la pierna stateside del viaje, Carey funcionó en estadios y arenas en Asia y Europa, que funciona para una muchedumbre de más de 35,000 en Manila, 50,000 en Malasia, y a más de 70,000 personas en China. En el Reino Unido, se hizo el primer viaje de Carey para presentar espectáculos fuera de Londres, reservando paradas de la arena en Glasgow, Birmingham y Manchester.

Vuelta al mundo de Charmbracelet: Una Tarde Íntima con Mariah Carey recogió revisiones generalmente positivas de críticos de la música y asiduos del concierto; muchos congratularon la calidad de las vocales vivas de Carey, así como la producción en conjunto. Además, dieron a admiradores la oportunidad de solicitar canciones diferentes del catálogo de Carey, adelante añadiendo a su recepción positiva. En su concierto en Manila, Rito P. Asilo del Indagador de Philippine Daily elogió las vocales de Carey, "¡No esperé que su voz fuera que evidente!". Concluyendo su revisión en una nota positiva, Asilo escribió "¡Después de 15 canciones, no podía parecer que conseguíamos a bastante de Mariah – y nos hicimos un creyente!".

Nueva liberación

Preparándose para la etapa asiática de la Vuelta al mundo Charmbracelet, Carey anunció que Charmbraclet se liberaría de nuevo con cuatro pistas adicionales. El álbum se soltaría el 26 de julio de 2003, el mismo día que la pierna norteamericana de Carey del viaje comenzaría. La primera canción que Carey incluyó era su dúo con Busta Rhymes, que se liberó como un single de su álbum, no está Seguro más (2002). La canción era la canción más alta que traza de Carey internacionalmente desde antes del Brillo (2001), alcanzando cinco primeros picos en Australia, Canadá, los Países Bajos, Irlanda, Italia, Suiza, los Estados Unidos y el Reino Unido. Hablando de la nueva liberación en una entrevista con Carson Daly, Carey explicó:" El dúo de Busta Rhymes, Sé Lo que Quiere, se ha hecho tan afortunado y siempre decíamos que lo pondría sobre mi álbum también. De modo que fuera realmente el catalizador. Y luego hago dejar las otras canciones, y creíamos que lo soltaríamos de nuevo [con aquellas pistas incluidas] porque los admiradores lo solicitaban. Por tanto esto es la razón entera detrás de esto." Las otras tres canciones incluyeron en la nueva liberación, "Allí Va Mi Corazón", "Consiguió una Cosa 4" Hombre del Elefante y el Da Brat que figura, y "el Un (Por tanto Tan Nueva mezcla de Def)" Trituradora del Hueso que figura, se registró en Las Bahamas. La nueva liberación de Charmbracelet trazada durante tres semanas en la carta del álbum y alcanzó su punto máximo en el número 96. Según Oricon, ha vendido 4,936 copias.

Listado de la pista

Créditos y personal

Los créditos de Charmbracelet se adaptan de las notas del transatlántico del álbum.

Grabación de posiciones

Las posiciones que registran se adaptan de notas del transatlántico de Charmbracelet.

Cartas y certificaciones

Cartas

Cartas del fin del año

Certificaciones

Trabajos citados



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