Arco iris (álbum de Mariah Carey)

El arco iris es el séptimo álbum del estudio por el cantante-compositor de canciones americano Mariah Carey, liberado el 2 de noviembre de 1999, por Archivos de Colombia. El álbum siguió el mismo modelo que el álbum anterior de Carey, Mariposa (1997), en que comenzó su transición en R&B mercado. El arco iris contiene una mezcla de influido por el hip hop R&B mermeladas, así como una variedad de baladas lentas. En el álbum, Carey trabajó con David Foster y Diane Warren, que sustituyó a Walter Afanasieff, Carey balladeer principal trabajó con a lo largo de los años 90. A consecuencia de su separación de su marido, Tommy Mottola, Carey tenía más control del estilo musical de este álbum, por tanto colaboró con varios músicos como Jay-Z, Ujier, y Snoop Dogg.

En álbum anterior de Carey, Mariposa, comenzó a incorporar varios otros géneros, incluso R&B e hip-hop, en su repertorio musical. A fin de empujar adelante sus horizontes musicales, Carey presentó a Jay-Z en el single de plomo del álbum, la primera vez en su carrera que otro artista se presentó en uno de sus singles de plomo. Carey escribió baladas que estaban más cerca a R&B que la música pop para este álbum y trabajaron con Snoop Dogg y Ujier en canciones como "el Llorón" y "Cuánto", ambos de los cuales figuraron fuerte R&B latidos y surcos. Varias de las baladas que Carey escribió durante este período, incluso "gracias a Dios Le encontré" (escrito con Terry Lewis) y "Después Esta noche" (escrito con Diane Warren), sentimientos reflejados que experimentó en su vida personal.

Después de la liberación, el Arco iris recibió mezclado a revisiones positivas de críticos de la música contemporáneos. Mientras muchos celebraron la desviación musical continuada de Carey de su pasado contemporáneo adulto, unos sintieron que el álbum no era tan fuerte o tan distinto como Mariposa. El álbum debutó en el número dos en la Valla publicitaria 200, con primeras ventas de la semana de más de 323,000. Era su primer álbum durante años no para alcanzar el número un. El arco iris era el platino triple certificado por la Asociación de la Industria discográfica de América (RIAA), denotando el embarque de más de tres millones de copias dentro de los Estados Unidos. Fuera de los EE.UU, el álbum debutó encima de las cartas en Francia, y dentro de los primeros cinco en Australia, Austria, Bélgica, los Países Bajos, Alemania, Japón y Suiza. En Europa, el Arco iris era el platino certificado por la Federación internacional de la Industria Phonographic (IFPI), denotando el embarque de más de un millón de copias en todas partes del continente.

Cinco singles se soltaron del álbum: dos liberaciones internacionales mundiales, dos liberaciones promocionales y un single europeo. El single de plomo del álbum, "Rompecorazones", presentó a Jay-Z. La canción se hizo la catorce chistera de la carta de Carey en la Valla publicitaria 100 Calientes y excedió las cartas en Canadá, Nueva Zelanda y España." Gracias a Dios Encontré que", presentando a Joe y 98 Grados, era el segundo single soltado del álbum. La canción alcanzó su punto máximo encima de la carta en los EE.UU, haciéndose la quince canción de Carey para hacer así, y trazar internacional moderado conseguido. Los dos siguientes singles, "no Se pueden Llevar Esto (el Tema de Mariah) y "Llorón" — Snoop Dogg que figura — se liberó como un doble lado A. Las canciones estaban en el centro de una enemistad pública entre Carey y Sony debido a la promoción débil presunta de Sony de los singles. La tapa de Carey de Phil Collins "En contra de todas las predicciones (Miran a Mí Ahora)" se soltó en Europa, excediendo las cartas en Irlanda y haciéndose la segunda chistera de la carta de Carey en el Reino Unido.

Fondo

Desde su debut en 1990, la carrera de Carey pesadamente se calculó y controlada por su marido y cabecera de su etiqueta Sony Music Entertainment, Tommy Mottola. Durante años, los álbumes de Carey habían consistido en baladas lentas y significativas, carentes de cualquier aparición del invitado o hip-hop. En el enero de 1995, cuando registró el Ensueño, Carey comenzó a tomar más control de su estilo musical e influencias del género. Alistó las habilidades de producción y los estilos del golpe de Ol' Bastardo Sucio, que se presentó en la nueva mezcla de su canción "Fantasía". Mientras Mottola era dudoso al principio, la influencia de Carey pagada: la canción se hizo una chistera de la carta internacional, con críticos que llaman su actuación conjunta una de las canciones pioneras de la música pop y R&B colaboraciones musicales.

Durante la grabación y la producción de la Mariposa de Carey en 1997, la pareja se separó, abandonando a Carey una cantidad ampliada del control del álbum inacabado. Después de su separación, Carey comenzó a trabajar con el hip-hop más joven y R&B productores y compositores de canciones, aparte de su trabajo habitual con Walter Afanasieff balladeers y Kenneth Edmonds. Mientras el álbum incorporó varios géneros diferentes y componentes que no estuvieron presentes en las liberaciones anteriores de Carey, la Mariposa también incluyó un equilibrio de sus baladas clásicas y más nuevo R&B-infused mermeladas. Mientras Sony aceptó que las nuevas colaboraciones de Carey con escritores y productores como P. Diddy y Bone Thugs-n-Harmony, ellos contiunued enfocaban su promoción en las baladas. Después de que "la Miel", el debut solo de la Mariposa, se soltó en el septiembre de 1997, Sony paró la liberación de la sucesión R&B-influenced mermeladas y soltó la balada "Mi Todos" como el segundo single mundial. El arco iris siguió en los pasos de sus precursores, haciéndose aún más empapado en el hip-hop moderno y

R&B.

Escritura y grabación

Durante la primavera 1999, Carey comenzó a trabajar en el álbum final de su contrato de registro con Sony, la etiqueta de su exmarido. El amante de Carey entonces, Luis Miguel, estaba en medio de un viaje europeo. A fin de pasar más tiempo con él, optó por registrar el álbum a la isla aislada de Isla de Capri, Italia, imaginándose que el aislamiento también le ayudaría completo el álbum más pronto. Durante este tiempo, la relación estirada de Carey con Sony afectó su trabajo con la escritura del compañero Afanasieff, que había trabajado extensivamente con Carey en todas partes de la primera mitad de su carrera. Aparte de sus diferencias creativas crecientes, Mottola había dado a Afanasieff más oportunidades de trabajar con otros artistas. Sintió que Mottola trataba de separarla de Afanasieff, en esperanzas de guardar su relación permanentemente estirada. Debido a la presión y la relación torpe Carey se había desarrollado ahora con Sony, completó el álbum en un período de tres meses en el verano 1999, más rápido que cualquiera de ella otros álbumes. En una entrevista con la TV de la Campaña, Carey habló de su decisión de registrar el álbum en Isla de Capri:

Amo Nueva York. Pero si estoy allí, quiero salir, los amigos vienen al estudio, los anillos telefónicos constantemente. Pero en Isla de Capri, estoy en un lugar remoto, y no hay nadie con que me pueda topar. Sentí que en Isla de Capri sería capaz de terminar con eficacia el álbum en un horario más corto. E hice. ¡Lo hice en tres meses, parecí 'Me consiguen de esta etiqueta'! No lo podía tomar. La situación allí [Sony] se hacía cada vez más difícil.

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Como sus liberaciones anteriores, Carey co-escribió y co-producido el material del álbum, que trabaja con vario hip-hop y R&B productores como Jay-Z, Terry Lewis, Ujier, Snoop Dogg, Missy Elliott, Jermaine Dupri y Brian Michael Cox. Para el debut del álbum liberación sola, Carey colaboró con la Pista del PINCHADISCOS y Jay-Z. Durante la primavera 1999, Carey comenzó a trabajar con la Pista de varios ganchos y melodías para el single de plomo. Después de unas horas, decidieron incluir una estrella del hip-hop en la pista, que finalmente llevó a Jay-Z. El amigo de mucho tiempo de Carey y el cantante de reserva Trey Lorenz, que se presentó en su nueva versión de Jackson 5 canción "Estaré Allí", añadió "algunas vocales [de reserva] masculinas suaves." Carey trabajó con Lewis y Mermelada en la balada "gracias a Dios Le encontré". Había estado ya en el estudio con el dúo varias veces cuando se puso en contacto con ellos para encontrarla en el estudio, donde les dijo que había subido con el título, gancho y melodía. Por lo general, cuando Carey escribía las canciones para el Arco iris, James "Jim Grande" Wright jugaría el órgano o piano y asistiría a Carey a encontrar la "melodía correcta." Sin embargo, ya que Wright no estuvo presente, Lewis jugó el órgano mientras Carey le dirigió con sus registros inferiores, proporcionando la progresión de la cuerda. Formaron la canción y registraron las vocales de Carey. Conocerla quiso presentar a un cantante de sexo masculino en la pista, Lewis trajo R&B el cantante Joe y grupo popular 98 Grados en el estudio. Después de unas horas, el grupo y Joe habían registrado todas sus vocales y la canción era completa. En una entrevista con Bronson, Lewis habló de la noche que Carey escribió "gracias a Dios que Le encontré":

Todo esto pasó esa noche. Nos dijo el título de la canción, el concepto y nos cantó la melodía. Por lo general hacemos Jim Wright Grande sentarse en en los amables de sesiones para calcular las cuerdas. no estaba allí por tanto tuve que trabajar en la cuerda yo mismo. Por tanto jugaba y había una parte dónde dije '¿Al hombre, que cuerda se supone que hago aquí?' y Mariah tiene un oído tan bueno que me cantó la cuerda.

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Mientras el álbum se sumergió adelante en la corriente principal R&B territorio, Carey incluyó algunas de sus baladas clásicas y canciones de amor sensibles en el álbum, que trabaja con escritores y productores como David Foster y Diane Warren. La idea de trabajar con Warren fue sugerida por Foster, que creía que los dos serían capaces de "elaborar un infierno de una balada" juntos. Los dos escribieron y produjeron la canción titulada "Después Esta noche". Carey sintió que la canción era una metáfora perfecta para su relación con Miguel, describiendo su romance en Isla de Capri. Mientras la canción fue juzgada un éxito por ambos partidos, describieron sus relaciones de trabajo con sentimientos variados. Según Foster, que se implicó en la sesión de escritura, Carey y Warren no siempre convendrían en el poema lírico y la estructura melodiosa de la canción. Lo describió ya que un "dan y toman la relación"; Warren ofrecería el poema lírico y a Carey no le gustarían ellos; quiso algo más intrincado y detallado. Carey produciría un gancho o poema lírico que Warren no sintió eran un adecuado perfecto. Al final, Foster sintió que trabajaron "bien juntos". Después de registrar la canción, Carey invitó a Miguel a registrar la canción con ella como un dúo. Sin embargo, después de registrar sus versos varias veces, Foster y Carey realizaron que la canción no resultaría tras el modo que planearon. Foster dijo que la llave de la canción era "demasiado alta para él"; las voces no armonizaron bien. Carey no tenía el tiempo para registrar de nuevo sus vocales en una llave inferior para acomodar los versos de Miguel. Miguel, furioso sobre la colaboración fracasada, más tarde envió una cinta cortada de la demostración a Foster. Carey, Warren, y Foster también escribieron "no Se puede Llevar Esto (el Tema de Mariah)", una de las otras baladas figuró en el Arco iris.

Música y poema lírico

Como con la Mariposa, las canciones para el Arco iris se eligieron para solidificar la reputación de Carey como un artista del multigénero. En todas partes de la primera fase de su carrera, los álbumes de Carey predominantemente consistieron en música pop y baladas contemporáneas adultas. El arco iris mezcló el hip hop y R&B-flavored canciones alegres con baladas más suaves y líricamente intensas que se parecen a aquellos que Carey había registrado antes. "El rompecorazones", la primera colaboración de Carey con Jay-Z, usó una muestra "Del ataque del Juego del Nombre", registrado por Stacy Lattisaw, como su gancho. El lazo provino "del Juego del Nombre" por Shirley Ellis; Ellis y el co-escritor Lincoln Chase se creen como compositores de canciones en la pista. Carey incorporó el gancho en la melodía de la canción y añadió la instrumentación. Líricamente, la canción hace una crónica de la angustia las sensaciones del protagonista después de aprender de la infidelidad de su amante." Gracias a Dios Encontré que" presenta vocales de Joe y 98 Grados, así como songwriting y producción de Carey y Lewis. Según Carey, la canción reflexiona sobre acontecimientos en su propia vida entonces, con el poema lírico que describe la finalización las sensaciones del protagonista después de "encontrar" a su amante. Joe proporciona la vocal masculina principal en todas partes de cada verso, y 98 Grados cantan a los coros de acompañamiento y el puente.

Antes de la grabación del álbum, Carey y su hermana Allison tenían un cayéndose en su relación. Allison había contratado el SIDA en 1995, y culpó a Carey de muchos de sus problemas y angustias a lo largo de los años. Sus hijos se llevaron mientras recibió el tratamiento por el SIDA y por cuestiones de salud mental. Carey escribió que una canción tituló "Pétalos", que describe como el poema lírico más honesto que ha escrito alguna vez. La canción cuenta de los sentimientos de Carey para su hermana, ilustrando que la traición de Allison de dolor y el sufrimiento han causado. En una entrevista con Bronson, Carey describió el sentido del poema lírico de "Pétalos":

Es una gran salida para mí para entrar en el estudio y escribir una canción como 'Pétalos', que es una de mis canciones más personales y permanece en de mis favoritos. Pienso [tenía mayoría] poema lírico honesto que he escrito alguna vez. Las crónicas de la canción muchas emociones pasadas que he sentido a cierta gente cerca de mí y el modo que siento hacia ellos y cómo sus acciones me han afectado personalmente. Por esta razón, canté en mis registros inferiores, tratando de añadir que efecto entrecortado de ir de la mano con la composición de la canción.

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"Después Esta noche" era una canción que Carey escribió con David Foster y Diane Warren. Carey tenía fuertes sentimientos sobre la canción, ya que lo escribió sobre su relación con Luis Miguel. La canción se comparó instrumentalmente con "Mi Todos" de la Mariposa, que presenta rastros de instrumentación de la guitarra y latín. En el poema lírico, el protagonista pregunta a su amante si todavía la amará y volverá a ella "después esta noche." La tapa de Carey de la canción de Phil Collins "En contra de todas las predicciones (Miran a Mí Ahora)" al principio se quiso para ser una balada del solo. La canción se rehizo después de que el álbum fue soltado, con la música del grupo irlandés Westlife que sustituye el puente instrumental de la canción." No se puede Llevar Esto (el Tema de Mariah)" era una de la mayor parte de baladas elevadoras del álbum, líricamente sirviendo de un himno para admiradores y oyentes. El mensaje, Carey dijo, era un tema personal suyo crecer, de no dejar a otros "rebajar su" y no permiso de ellos para llevarse la luz dentro de ella.

Conflicto con Sony

Como con la Mariposa dos años antes, el Arco iris se hizo el centro del conflicto entre Carey y su etiqueta. Después de su divorcio de Sony registran al funcionario y el presidente de Colombia Tommy Mottola, las relaciones de trabajo de Carey con la etiqueta se deterioraron. Quiso para "no Se puede Llevar Esto (el Tema de Mariah)" para ser el tercer single del Arco iris, ya que sostuvo el contenido lírico muy personal. Sin embargo, Sony dejó claro que quisieron que el tercer single debiera ser una pista más alegre y urbana. La diferencia en la opinión llevó a una enemistad muy pública, ya que Carey comenzó a fijar mensajes en su página Web en el temprano y mediados de 2000, diciendo que la información confidencial de admiradores en la disputa, así como la instrucción de ellos de solicitar "no Se pueden Llevar Esto (el Tema de Mariah)" en emisoras de radio. Uno de los mensajes Carey se fue en su página leída:

Básicamente, muchos de ustedes saben que la situación política en mi carrera profesional no es positiva. Ha sido realmente, realmente con fuerza. No sé hasta si este mensaje va a ponerse a usted porque no sé si quieren que usted oiga esto. Consigo mucho feedback negativo de cierta gente corporativa. Pero no quiero rendirme.

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Dieron a las acciones de Carey la recepción mezclada, con críticos y ejecutivos que alaban sus acciones valientes en cuanto a una canción se sintió necesaria para oírse, mientras los otros la criticaron por hacer público la disputa adelante. Pronto después, Sony despojó la página Web de Carey de mensajes y comenzó negociaciones. Temiendo perder al vendedor más alto de su etiqueta y el artista más vendido de la década, Sony decidió soltar la canción. Carey, al principio contento con el acuerdo, pronto averiguó que sólo habían dado la canción un muy limitado y liberación de promoción baja, que significó que la canción no pudo trazar en la carta estadounidense oficial e hizo trazar internacional muy difícil e improbable.

Recepción crítica

El arco iris recogió mezclado a revisiones positivas de críticos de la música contemporáneos. La crítica principal del álbum era su carencia de la originalidad, ya que no pudo mejorar su obra anterior, Mariposa. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic concedió el álbum tres de cinco estrellas, congratulándolo como "el primer álbum de Carey donde ha escrito poema lírico personal y alusiones a su separación de Mottola." Llamó el poema lírico "verdadero" y "profundo", pero criticó la carencia de la originalidad. Erlewine aludió al Arco iris como "pesado de la balada" y "repetitivo", escribiendo cómo el álbum siguió la fórmula del álbum anterior de Carey demasiado exactamente. Erlewine terminó su revisión en una nota variada, escribiendo que "El arco iris demuestra que todavía puede llevar a cabo ese malabarismo difícil, pero no es difícil un poco decepcionarse que iba no reorganizó la música un poquito más – después de todo, habría sido un álbum más eficaz si la angustia, pena y alegría que las burbujas debajo de la música se trajeron a la superficie."

Arion Berger, un redactor del Rolling Stone, también dio el álbum tres de cinco estrellas. Sintió que el Arco iris era un genuino R&B y álbum del hip-hop, llamándolo una "crónica esterlina del estado del hip-hop accesible balladeering en el final de 1999." Aparte de la vocación de unos de las baladas "banales", Berger concluyó que su revisión con "El arco iris está en su mejor — y Carey en ella la más cómoda — cuando el hip-hop urbano stylings y faux R&B coexisten en la armonía moderada lisa." El crítico Robert Christgau de La Voz del Pueblo dio al álbum una doble mención honorífica , escribiendo" [es] No un 'verdadero' r&b tordo, pero bastante bien para falsificarlo." Amy Linden de Vibe se no impresionó por el álbum, escribiendo que "No me preocupo por ello más." Congratulando influencias del género del álbum e invitados musicales presentados, Linden sintió que el Arco iris no era original. Concluyó que su revisión con "'el Arco iris' recogerá su aún más adoración. ¿En cuanto a mí? Seré bien." Danyel Smith del Entretenimiento Cada semana dio a Arco iris un B + y concluyó "lo que comenzó en la Mariposa ya que una salida termina en el Arco iris una progresión – quizás la primera prueba irresistible de los colores verdaderos de Carey como un artista." Elysa Gardner de Los Angeles Times dio a Arco iris tres y medio de cuatro estrellas. Congratuló la mezcla fuerte del álbum del ventoso R&B reducciones, así como el líricamente, vocalmente, y baladas melódicamente fuertes. "Exponiendo una autoridad emocional para corresponder a su valor técnico, Carey nos da una visión de amor esto es dinámico sin ser ostentoso," escribió. Steve Jones de los EE. UU Hoy dio el Arco iris tres de cuatro estrellas, llamándolo "vistoso" y "un poco de su trabajo más irresistible."

Rendimiento comercial

El arco iris debutó en el número dos en la Valla publicitaria 200 carta con 323,000 unidades vendidas, las ventas de la primera semana más altas de la carrera de Carey entonces. En su segunda semana, el álbum se quedó en el número dos, vendiendo adicionales 228,000 copias, excluido de la cumbre por Faith Hill Respiran. En su octava semana, el Arco iris experimentó sus ventas semanales más altas — durante la semana de la Navidad de 1999 — venta de 369,000 copias, colocando en el número nueve. Se hizo el primer álbum del estudio de Carey desde la Navidad Alegre (1994) no para alcanzar el alto cargo en los Estados Unidos. En total, el Arco iris se quedó en los primeros veinte durante diez semanas y en la carta para treinta y cinco, haciendo un reingreso. Era el platino triple certificado por la Asociación de la Industria discográfica de América (RIAA), denotando el embarque de más de tres millones de copias en todas partes del continente. Según Nielsen SoundScan, las ventas del álbum en los EE.UU se estiman en más de 2,946,000 copias, no incluso ventas de clubes de la música BMG. En Canadá, el Arco iris debutó en el número dos en la Carta de Álbumes canadiense y era el doble platino certificado por Canadian Recording Industry Association (CRIA). Las ventas en Canadá se estiman en más de 300,000 unidades.

El arco iris debutó en el número tres en la Carta de Álbumes australiana, que se queda dentro de la carta durante siete semanas. El álbum fue certificado oro por Australian Recording Industry Association (ARIA), denotando el embarque de más de 35,000 copias. En Francia, el álbum experimentó el éxito fuerte, que debuta encima de la carta de álbumes y restante dentro de los primeros cuarenta durante treinta y cuatro semanas. El álbum era el platino certificado por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), con ventas estimadas de más de 813,000 copias. En Alemania, el Arco iris alcanzó su punto máximo en el número tres y recibió una certificación platino de Bundesverband Musikindustrie (BVMI), denotando el embarque de más de 500,000 unidades. El éxito del álbum en el Reino Unido se limitó; debutó en el número ocho y se quedó dentro de los primeros 100 durante cuatro semanas. El arco iris fue certificado oro por British Phonographic Industry (BPI), denotando el embarque de más de 100,000 unidades. Además, el Arco iris recibió una certificación platino en Brasil, Nueva Zelanda, y España y una certificación de oro en Argentina, Bélgica, los Países Bajos y Suiza. En todas partes de Europa, el Arco iris transportó superior a dos millones de unidades y era el platino certificado por la Federación internacional de la Industria Phonographic (IFPI).

Singles

Cinco singles se soltaron del Arco iris; dos eran liberaciones internacionales mundiales y tres se limitaron liberaciones promocionales. "El rompecorazones", la primera liberación mundial del álbum, se hizo la catorce chistera de la carta de Carey en los Estados Unidos. Aparte de la permanencia encima de la carta estadounidense durante dos semanas, la canción alcanzó la cumbre de la carta en Canadá y Nueva Zelanda. En otra parte, "el Rompecorazones" consiguió alto trazar, que alcanza su punto máximo dentro de los primeros cinco en Francia y el Reino Unido, y dentro de los primeros diez en Australia, Bélgica, los Países Bajos, Alemania y Suiza. La canción recibió revisiones mezcladas de críticos. Arion berger del Rolling Stone llamó la canción Carey "el más insinuando: nasal, de seda, declarativo, montando el latido que se filtra." Sin embargo, rechazando algunas vocales de la canción y la incorporación del gancho, congratuló su matrimonio de música pop e hip-hop a través de los versos de Jay-Z. Robert Christgau llamó la canción uno de sus favoritos del Arco iris, llamándolo "verdadero R&B." El vídeo de la música de la canción se hizo uno de los vídeos de la música más caros de todo el tiempo, costando aproximadamente $2.5 millones. El vídeo presenta a Carey que visita un cine con sus amigos, donde encuentra a su amante con otra mujer. "Gracias a Dios Encontré que" se liberó como el segundo single mundial del álbum. Haciéndose la quince chistera de la carta de Carey en los EE.UU, la canción consiguió el éxito de la carta moderado en Europa y otros territorios. Berger lo llamó un "evangelio se eleva" y congratuló las vocales de Carey, así como las armonías por 98 Grados. El vídeo de la música presenta el metraje de un concierto vivo con Carey y el grupo que realiza la canción.

"El llorón" y "no Se puede Llevar Esto (el Tema de Mariah)" se soltó simultáneamente como un doble lado A, con la promoción muy limitada de Sony. Estas dos canciones, sobre todo éste, se hicieron el centro de una controversia muy pública entre Carey y su etiqueta, debido a su promoción baja presunta del álbum." El llorón" fue elegido como una de las canciones superiores del álbum por Christgau, que la llamó la mejor tentativa del álbum en R&B. Carey y Snoop Dogg se presentaron en el vídeo de la música para "el Llorón", con Carey que juega a una mujer deseosa que no puede dormir por la noche debido a la infidelidad de su amante. Un vídeo de la música para "no Se puede Llevar Esto" se soltó al mismo tiempo, que presenta a Carey en un jardín de la azotea. Carey canta durante una tormenta de lluvias, y hacia la conclusión del vídeo, el sol se levanta, traiga adelante un "nuevo día". Dieron el single final del Arco iris, "En contra de todas las predicciones (Miran a Mí Ahora)", una liberación limitada también. Después de funcionar moderadamente alrededor del mundo, una nueva versión de la canción, presentando a Westlife, se soltó en Irlanda y el Reino Unido. Se hizo afortunado allí, alcanzando su punto máximo en el número un en ambos territorios, y se hizo la segunda chistera de la carta del Reino Unido de Carey. El vídeo de la canción presenta a Carey y Westlife en un barco en Isla de Capri. Las escenas del grupo que explora la isla se cortan con escenas de ellos en el estudio, aunque Carey nunca registrara de nuevo sus vocales de la versión original.

Promoción

Antes de la liberación del álbum, Carey hizo una aparición en Pavarotti & Friends para Guatemala y Kosovo, realizando "Mi Todos" y "Héroe" junto a Luciano Pavarotti en un dúo vivo. La ventaja del concierto se filmó viva en Modena, Italia, durante el verano 1999 y se soltó para la venta el 21 de septiembre, con fondos donados a actividades de socorro para catástrofes en Guatemala y Kosovo. Carey hizo varia televisión viva y apariciones del espectáculo del premio en este tiempo, y registró su propia Red de radiodifusión del Zorro especial, tituló El Regreso de Mariah Carey Especial. Un miniconcierto rodó en la vieja escuela secundaria de Carey en Huntington, Nueva York, el tren especial aireado en el Zorro el 21 de diciembre de 1999. Carey realizó "al Rompecorazones" y su nueva mezcla acompañante en los Premios de la Música europeos MTV, sostenidos el 11 de noviembre de 1999, en Dublín, Irlanda. Además, la canción se realizó en El Espectáculo de Oprah Winfrey, el programa Top de la carta de la música británico de la Música pop, y el Hoy el Espectáculo, que incluyó un rendimiento de "no Se puede Llevar Esto (el Tema de Mariah)" y "Héroe". "Gracias a Dios Le encontré se realizó vivo en los Premios de la Música americanos de 2000 así como en varios programas europeos, incluso la Cumbre de la Música pop y Todo Wright de la Noche del viernes en el Reino Unido, NRJ y Soulier d'Or en Francia, Wetten, dass..? en Alemania, y Quelli che... il Calcio en Italia. Las dos liberaciones finales del álbum, "no Se pueden Llevar Esto (el Tema de Mariah)" y "En contra de todas las predicciones (Mire a Mí Ahora)", se realizaron en La Visión y en los Premios de Entretenimiento del Éxito de ventas de 2000.

A fin de promover el Arco iris, Carey embarcó de su cuarto poner en los titulares y tercero por todo el mundo viajan. Titulado la Vuelta al mundo del Arco iris, incluyó diecinueve espectáculos: seis en Europa, cuatro en Asia, ocho en los Estados Unidos, y un en Canadá. Para los dos viajes anteriores de Carey, sólo había visitado Europa y Asia, debido a la recepción variada de su debut stateside viaje en 1993. Sin embargo, después de conseguir ventas del billete excepcionales en todas partes de Asia y éxitos de taquilla inmediatos en Europa, Carey se sintió bastante seguro para recorrer otra vez su país natal. La lista del juego presentó canciones de la mayor parte de los álbumes del estudio anteriores de Carey, así como algunas pistas del Arco iris. Missy Elliott y el Da Brat sirvieron de acciones iniciales para la pierna estadounidense del viaje. Las ventas del billete eran muy fuertes; la pierna estadounidense entera se vendió dentro de días. La pierna asiática y europea reflejó el éxito comercial de sus dos viajes anteriores. Las revisiones para el viaje variaron del positivo para el variado. Algunos críticos y los admiradores la reprocharon de tener una "voz cansada y ronca", mientras los otros comentaron sobre la opción de Carey de la guardarropa. Varios críticos y muchos frecuentadores de conciertos elogiaron el viaje, llamándolo una celebración intensa de la carrera de Carey.

Listado de la pista

Canciones extras

Personal

Personal

Producción

Cartas y certificaciones

Cartas

Cartas del final del año

Certificaciones

Singles

Trabajos citados



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