Orquesta mágica amarilla (álbum)

La Orquesta Mágica amarilla es el primer álbum del estudio oficial por el grupo de la música electrónico japonés Orquesta Mágica Amarilla, quienes se conocían antes como el Grupo Mágico Amarillo. Al principio soltado por Archivos de Alfa en Japón en 1978, el álbum se soltó por A&M Archivos en Europa y Norteamérica a principios de 1979, con la versión de los Estados Unidos que presenta el nuevo arte de la tapa, pero sin la pista de cierre "del Acróbata". Ambas versiones se reeditarían más tarde en 2003 como un formato del doble disco, con la versión americana como el primer disco.

El álbum era un ejemplo temprano de synthpop, un género que el grupo ayudó al pionero. También era como un ejemplo temprano de un álbum del ordenador-themed y contribuyó al desarrollo de electro, hip hop, techno, bleep techno, y chiptune. Las innovaciones del álbum en la música electrónica incluyeron su uso de Roland basado en el microprocesador secuenciador de la música del Microcompositor de MC-8 que permitió la creación de nuevos sonidos electrónicos y su prueba de sonidos del videojuego.

El álbum vendió 250,000 copias en Japón y entró en la Valla publicitaria 200 y R&B cartas de Álbumes en los Estados Unidos. Su single más acertado era "el Vídeojuego / Petardo", que vendió más de 400,000 archivos en los Estados Unidos y era un 20 primero éxito en el Reino Unido.

Producción

El álbum se quiso para ser un proyecto único para el productor y el bajista Haruomi Hosono y los dos músicos de la sesión que había contratado: el tambor Yukihiro Takahashi y el jugador del teclado Ryuichi Sakamoto. El trío debía crear su propia versión de la 1959 melodía de objetos exóticos de Martin Denny "Petardo" con la electrónica moderna, como una subversión del exoticisation y Orientalismo de la melodía original, junto con varias composiciones originales también explorando temas de asiático, exoticisation y Orientalismo desde un punto de vista japonés. El álbum finalmente se llamaría la Orquesta Mágica Amarilla, como una sátira de la obsesión de Japón con la magia negra entonces. El proyecto resultó muy popular, culminando en una carrera para los tres músicos; uno que duraría hasta 1983, antes de carreras del solo acertadas y reencuentros durante las décadas para venir.

Comenzaron a registrar el álbum en el julio de 1978 en un estudio de Shibaura en Tokio. Utilizó una amplia variedad del equipo de la música electrónico, incluso el Korg PS-3100 sintetizador polifónico, el Moog III-C y Minimoog monosynths, los sintetizadores del análogo de ARP Odyssey y Polymoog, el sintetizador De ocho voces Oberheim, el Guardabarros Rhodes piano eléctrico, el Korg VC-10 vocoder, los equipos del tambor electrónicos Tambores de Yamaha y Syn-tambores y el Bajo del Jazz del Guardabarros. También era el álbum de la música popular conocido más temprano para usar a Roland Microcompositor de MC-8, que fue programado por Hideki Matsutake durante la grabación de sesiones. Roland llamó el MC-8 un "compositor de la música del ordenador" y era el primer secuenciador de la música basado en el microprocesador independiente. También introdujo rasgos como un teclado numérico para entrar en la información de la nota y 16 kilobytes de la memoria de acceso aleatorio que permitió una longitud de la secuencia máxima de 5200 notas, un paso enorme adelante de los 8-16 secuenciadores del paso de la era. Entonces, la Valla publicitaria notó que el uso de tal tecnología asistida por ordenador junto con sintetizadores permitió que Orquesta Mágica Amarilla creara nuevos sonidos que no eran posibles hasta entonces. El grupo más tarde describió tanto el MC-8 como su programador Hideki Matsutake como un "factor inevitable" tanto en su producción de la música como en conciertos en vivo. Además del equipo electrónico, los únicos instrumentos acústicos usados en el álbum eran un piano de Steinway e instrumento de percusión marimba.

El álbum era un ejemplo temprano de synthpop, un género que la Orquesta Mágica Amarilla ayudó al pionero. También era un ejemplo temprano de un álbum del ordenador-themed, precediendo el mundo del Ordenador de Kraftwerk (1981) antes de varios años. La Orquesta Mágica amarilla experimenta con estilos diferentes de la música electrónica, como melodías asiáticas jugadas sobre synthpop backings en "el Petardo" y "Surfin Cósmico", el uso extensivo de sonidos del videojuego en "el Vídeojuego" y el bajo de la discoteca electrónico en "Tong Poo", una canción que fue inspirada por la música china producida durante Revolución cultural de la China y música del videojuego por su parte influida como Tetris. Tanto "el Vídeojuego" rastrea apropiado contienen el mismo audio como se hicieron sonar como si ambos juegos se estaban jugando en el mismo cuarto; cada pista que es desde el punto de vista de su unidad del juego de arcade titular: Circo e Invasores Espaciales. La canción también muestras la apertura chiptune usado en la Lucha del Arma del juego de arcade (1975). Tanto Circo como Invasores Espaciales, junto con varios otros videojuegos de la arcada populares, también se presentaron en la película promocional para "Tong Poo".

Los títulos para varias canciones en el B-lado están basados en títulos de la película de Jean-Luc Godard. “Tong Poo” es el título cantonés para el Le Vent d'est. "El La Femme Chinoise" es el La Chinoise con “femme” (la palabra francesa para "la mujer") añadido después del artículo definido femenino “la.” Finalmente ", el Pierrot Loco” es una traducción inglesa de, el título según el cual el Pierrot le fou se liberó en Japón.

Historia de liberación

El álbum se soltó primero en Japón en 1978. Fue soltado en los EE.UU el 30 de mayo de 1979 por A&M Archivos en la etiqueta Horizon con una nueva mezcla por Al Schmitt, nuevo arte de la tapa y un listado de la pista ligeramente diferente. Esta "versión estadounidense" fue soltada posteriormente en Japón el 25 de julio de 1979 por Alfa. Promocional A&M las copias se presionaron en el vinilo amarillo. A&M los Archivos también soltaron el álbum a través de Europa y Canadá que mismo año.

"El petardo" se soltó como un single bajo el nombre "el Vídeojuego". Como tal, en pressings estadounidense temprano del álbum, "el Vídeojuego 'Tema del Circo'" y "Petardo" se combinó como una pista, mientras pusieron índice al efecto de sonido del petardo al final de pista por sí mismo como "el Petardo". Esto se corrigió en más tarde pressings. Pressings estadounidense también presentó una mezcla más americano-amistosa (destacando una igualación punchier y el uso pesado del nuevo verbo). Varios de los segues en el segundo lado del álbum se corrigieron diferentemente, mientras "Dieron el puente sobre la Música Preocupada" un solo del piano eléctrico adicional sobre la cumbre de la percusión introductoria.

Listado de la pista

Apretamiento original

Apretamiento estadounidense

Personal

Posiciones de la carta

Vídeojuego / Petardo

La canción "Petardo" se soltó como un single en Japón en 1978 y en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1979, haciéndose un comandante R&B éxito en los Estados Unidos. El mismo año, la canción se soltó como el "Vídeojuego" solo, que combinó las pistas del "Petardo" y el "Vídeojuego" juntos. El "Vídeojuego" solo era un aún mayor éxito internacional, vendiendo más de 400,000 copias en los Estados Unidos y entrando en primeros 20 del Reino Unido Cartas Solas. El single también se soltó a través de Europa que mismo año.

Posiciones de la carta

Cultura de masas

La canción era popular entre la comunidad de hip hop emergente, que apreció los nuevos sonidos electrónicos, y en el Bronx, donde fue probado más tarde por el artista de hip hop pionero Afrika Bambaataa en su Mezcla de Muerte del álbum de debut de 1983 famosa (1983). El "canguelo del videojuego conciso" los sonidos "del Vídeojuego" tendría una fuerte influencia en electro emergente y géneros de la música de hip hop; el uso de la canción de sonidos del videojuego y bleeps se ha descrito como "delante de su tiempo" y como tener una fuerte influencia en hip hop de los años 1980 y música pop. Se incluyó más tarde en el álbum de la compilación del artista de hip hop electro Mantronix Esto es Mi Latido (2002), que consiste en la música electro que influyó en su carrera temprana.

La canción también era una influencia en techno temprano, expresamente Detroit techno, para que se incluyó en los Reyes del álbum de la compilación de Carl Craig de Techno (2006). La canción también influyó en bleep de Sheffield techno música; el tercer registro del Urdimbre, "Testone" (1990) por el Exorcista Agradable (Richard H. Kirk y Richard Barratt), definió el sonido de techno de Sheffield, haciendo el uso juguetón de sonidos probados "del Vídeojuego" junto con diálogos de la película Encuentros Cercanos de la Tercera Clase (1977). "Testone" fue por su parte probado en las Hendiduras de Melodías "de éxito del Reino Unido El Átomo" (1990) por 808 estado y Melodías de MC, así como en "Travieso Travieso" (1994) por Jus una Prueba.

"Vídeojuego / el Petardo" también fue probado en varias otras canciones, incluso el hip hop de Teddy Riley "Wong" solo (1986) por Al B. & Just Two MC, "Mega-Mixx II" del 2 Equipo Vivo (1987), "la Toalla de Funky del De La Soul" (para el Piso de Joe de la película de 1996), el éxito mundial de Jennifer Lopez "soy Verdadero" (2001), y la versión no soltada original de "Loverboy" de Mariah Carey (para el Brillo de la banda de sonido de la película de 2001).



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