Industria de la música

La industria de la música o el negocio de la música venden composiciones, grabaciones y representaciones de la música. Entre muchos individuos y organizaciones que actúan dentro de la industria son: los músicos que forman y realizan la música; las compañías y profesionales que crean y venden la música registrada (p.ej, editores de la música, productores, estudios, ingenieros, sellos discográficos, tiendas de música detallistas y en línea, organizaciones de derechos de rendimiento); aquellos que presentan representaciones de la música vivas (empresarios, promotores, locales de la música, equipo del camino); los profesionales que asisten a músicos con sus carreras de la música (agentes de talentos, directores ejecutivos, abogados de entretenimiento); aquellos que transmitieron la música (satélite y transmitió la radio); periodistas; educadores; fabricantes del instrumento musical; así como muchos otros.

A finales del 19no siglo y a principios del 20mo siglo, la industria de la música fue dominada por los editores de las partituras. Antes del medio del siglo los archivos habían suplantado las partituras como el jugador más grande en el negocio de la música: en la gente mundial comercial comenzó a hablar de "la industria discográfica" como un sinónimo suelto de "la industria de la música". Desde 2000, las ventas de la música registrada han dejado considerablemente, mientras la música viva ha aumentado en la importancia.

Cuatro "etiquetas corporativas principales" dominan la música registrada — Banda Musical Universal, Entretenimiento de la Música de Sony, Warner Music Group y EMI Group — cada uno de los cuales consiste en muchas compañías más pequeñas y etiquetas que sirven regiones diferentes y mercados. La industria de la música viva es dominada por Live Nation, el promotor más grande y dueño del local de la música. Live Nation es una ex-filial de Clear Channel Communications, que es el dueño más grande de emisoras de radio en los Estados Unidos. Otras compañías de la industria de la música importantes incluyen la Agencia de Artistas Creativa (una dirección y compañía de reserva) y Apple Inc. (que dirige la tienda de música más grande del mundo, el iTunes Store).

Historia

El 18vo siglo

Hasta el 18vo siglo, los procesos de la composición formal y de la imprenta de la música ocurrieron en su mayor parte con el apoyo de patrocinio de aristocracias e iglesias. En el 18vo siglo de la segunda mitad, los ejecutantes y los compositores como Wolfgang Amadeus Mozart comenzaron a buscar oportunidades comerciales de vender su música y representaciones al gran público. Después de la muerte de Mozart, su esposa (Constanze Weber) siguió el proceso de comercialización de su música a través de una serie sin precedentes de conciertos conmemorativos, vendiendo sus manuscritos, y colaborando con su segundo marido, Georg Nissen, en una biografía de Mozart.

El 19no siglo

En el 19no siglo, los editores de partituras dominaron la industria de la música. En los Estados Unidos, la industria de la música se levantó en el tándem con la subida de blackface minstrelsy. En la parte tardía del siglo el grupo de editores de la música y compositores de canciones que dominaron la música popular en los Estados Unidos se hizo conocido como Tin Pan Alley.

El 20mo siglo

En el alba de principios del 20mo siglo, la grabación de sonido comenzó a funcionar como una tecnología perjudicial a los intereses comerciales que publican partituras. Los archivos del fonógrafo comercialmente soltados de las representaciones musicales que comienzan a finales de los años 1880, y más tarde el inicio de la difusión de la radio extendida que comienza en los años 1920, para siempre cambió el modo que la música se oyó. Las óperas, las salas de conciertos y los clubes siguieron produciendo la música y funcionar vivo, pero el poder de radio permitió que grupos obscuros se hicieran populares en un de escala nacional y escala a veces mundial.

La "industria discográfica" finalmente sustituyó a los editores de partituras como la fuerza más grande de la industria. Los sellos discográficos múltiples vinieron y fueron. Algunas etiquetas significativas de las décadas más tempranas incluyen los Archivos de Colombia, Crystalate, Archivos de Decca, Edison Bell, Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company y muchos otros.

Muchas casas discográficas murieron tan rápidamente como se habían formado, y hacia el final de los años 1980, los "6 Grandes" — EMI, la CBS, BMG, Polygram, WEA y MCA — dominaron la industria. Sony compró la CBS Records en 1987 y cambió su nombre a la Música de Sony en 1991. A mediados de 1998, Polygram se combinó en la Banda Musical Universal (antes MCA), dejando caer a los líderes abajo a unos "5 Grandes".

Sabio por el género, los empresarios de la música ampliaron sus modelos de la industria en áreas como la música folklórica, en la cual la composición y el rendimiento habían seguido durante siglos en una base autosuficiente ad hoc. La formación de un sello discográfico independiente o etiqueta "de indie", sigue siendo una opción popular para músicos con mucho futuro de hacer oír su música, a pesar del respaldo financiero asociado con compañías discográficas.

Siglo veintiuno

En el siglo veintiuno, los consumidores gastaron menos dinero para la música registrada que tenían en los años 1990, en todos los formatos. Los ingresos totales para CDs, vinilo, cassettes y descargas digitales en el mundo se cayeron el 25% de $38.6 mil millones en 1999 a $27.5 mil millones en 2008 según IFPI. Mismos ingresos en los Estados Unidos se cayeron de un nivel más alto de $14.6 mil millones en 1999 a $10.4 mil millones en 2008. El Economista y New York Times relatan que se espera que la tendencia a la baja siga para el futuro previsible — Forrester Research predice que hacia 2013, los ingresos en los EE. UU pueden alcanzar tan sólo $9.2 mil millones. Esta decadencia dramática en ingresos ha causado despidos en gran escala dentro de la industria, conducida en detallistas (como Archivos de la Torre) del negocio y ha forzado casas discográficas, productores de registro, estudios, registrando a ingenieros y músicos para buscar nuevos modelos de negocio.

Las "5" casas discográficas principales Grandes se hicieron los "4 Grandes" en 2004 cuando Sony adquirió BMG y los "3 Grandes" cuando EMI se adquirió por el Universal en 2011.

En los primeros años de la década, la industria discográfica tomó la acción agresiva contra el compartimiento del archivo ilegal. En 2001 tuvo éxito en el cierre de Napster, y ha amenazado a miles de individuos con la demanda judicial. Esto no pudo reducir la marcha de la decadencia en ingresos y demostró un desastre de relaciones públicas. Sin embargo, algunas investigaciones científicas han sugerido que las descargas no causaron la decadencia.

Las descargas digitales legales se hicieron extensamente disponibles con el debut del iTunes Store en 2003. La popularidad de la distribución de la música de Internet ha aumentado y hacia 2012 las ventas de la música digitales excedieron la venta física de la música.

Sin embargo, como El Economista relata, "pagó descargas digitales creció rápidamente, pero no comenzó a compensar la pérdida de ingresos de CDs." La revisión de Derechos de la Música británica de 2008 mostró que el 80% de la gente en Gran Bretaña quiso un servicio P2P legal, sin embargo sólo la mitad de los demandados creía que deberían pagar a los creadores de la música. La revisión era consecuente con los resultados de la investigación más temprana conducida en los Estados Unidos, en los cuales el Modelo de la Música Abierto estaba basado.

La confusión en la industria de la música registrada cambió el equilibrio del siglo veinte entre artistas, casas discográficas, promotores, tiendas de música detallistas y el consumidor., las tiendas de la caja grande como Wal-Mart y la Mejor compra venden más archivos que tiendas únicamente de música, que han dejado de funcionar como un jugador en la industria. Los artistas que registran ahora confían en concierto en vivo y mercancía para la mayoría de sus ingresos, que por su parte los han hecho más dependientes de promotores de la música como Live Nation (que domina la promoción del viaje y posee un gran número de locales de la música.) A fin de beneficiarse de todas las corrientes de ingresos de un artista, las casas discográficas cada vez más confían en el "360 acuerdo", unas nuevas relaciones comerciales promovidas por Robbie Williams y EMI en 2007.

En el otro extremo, las casas discográficas pueden ofrecer un acuerdo de distribución y fabricación simple, que da un porcentaje más alto al artista, pero no cubre el gasto de mercadotecnia y promoción. Muchos artistas más nuevos ya no ven un acuerdo de registro como una parte integrante de su plan de negocios en absoluto. El hardware de grabación barato y el software hicieron posible registrar la música de calidad razonable en un dormitorio y distribuirlo por Internet a un auditorio mundial.

Esto, por su parte, causó problemas para registrar estudios, productores de registro e ingenieros de audio: Los Angeles Times relata que hasta la mitad de las instalaciones de grabación en esa ciudad ha fallado.

Los cambios de la industria de la música han dado el acceso de consumidores a una variedad más amplia de la música que alguna vez antes, a un precio que gradualmente se acerca al cero. Sin embargo, los gastos de consumo en software relacionado con la música y hardware aumentaron dramáticamente durante la década pasada, proporcionando una nueva corriente de los ingresos valiosa a compañías de la tecnología como Apple Inc.

Estructura comercial

La industria de la música es un sistema complejo de muchas organizaciones diferentes, firmas e individuos y se ha sometido a cambios radicales en el siglo veintiuno. Sin embargo, la mayoría de los participantes en la industria de la música todavía realizan sus papeles tradicionales, que se describen abajo.

Música registrada y composiciones

Hay tres tipos de la propiedad que se crean y vendidos por la industria discográfica: composiciones, grabaciones y medios (como CDs o MP3s). Pueden haber muchas grabaciones de una composición sola y una grabación sola típicamente se distribuirá en muchos medios.

Composiciones

Las composiciones son creadas por compositores de canciones o compositores y son al principio poseídas por el compositor. El compositor puede vender el copyright a otro partido. Las composiciones (tradicionalmente) se licencian o "se asignan" a casas editoriales. Un contrato de publicación especifica las relaciones comerciales entre el dueño de copyright y la casa editorial. La casa editorial (o una sociedad de colección que actúa de parte de muchos tales editores, compositores de canciones y compositores) colecciona honorarios (conocido como "la publicación de derechos") cuando la composición se usa. Una parte de los derechos es pagada por la casa editorial al dueño de copyright, según los términos del contrato. Típicamente (aunque no universalmente), la casa editorial proveerá al dueño de un avance contra futuras ganancias cuando el contrato de publicación se firme. Una casa editorial también promoverá las composiciones, tal como adquiriendo la canción "colocaciones" por la televisión o en películas.

Grabaciones

Las grabaciones se crean registrando a artistas, a menudo con la ayuda de productores de registro e ingenieros de audio. Tradicionalmente se hicieron en la grabación de estudios (quien pagan una tarifa horaria o diaria) en una sesión de grabación. En el siglo veintiuno, los avances en la grabación de la tecnología han permitido que muchos productores y artistas creen "estudios de casa", evitando el papel tradicional del estudio de grabación. El productor de registro supervisa todos los aspectos de la grabación, tomando muchas de las decisiones logísticas, financieras y artísticas en la cooperación con el artista. Los ingenieros de audio (incluso grabación, mezcla y dominando a ingenieros) son responsables de la calidad de audio de la grabación. Una sesión de grabación también puede requerir los servicios de músicos del estudio o un arreglista.

Las grabaciones son (tradicionalmente) poseídas por casas discográficas. Un contrato de grabación especifica las relaciones comerciales entre un artista de grabación y la casa discográfica. En un contrato tradicional, la compañía proporciona un avance al artista que consiente en registrar la música que será poseída por la compañía. El A&R el departamento de una casa discográfica es responsable de encontrar el nuevo talento y supervisar el proceso de grabación. La compañía paga por los gastos de grabación y el coste de promoción y mercadotecnia el registro. Para medios físicos (como CDs), la compañía también paga para fabricar y distribuir las grabaciones físicas. Las casas discográficas más pequeñas (conocido como "indies") formarán relaciones comerciales con otras compañías para manejar muchas de estas tareas. De contractualmente ser ligado para hacer así, la casa discográfica paga al artista de grabación una parte de los ingresos de la venta de las grabaciones, generalmente conocidas como unos derechos mecánicos. (Esto es distinto de los derechos de publicación, descritos encima.) Esta parte es similar a un porcentaje, pero se puede limitar o ampliada por varios factores (como bienes libres, recoupable gastos, sobresueldos, etc.) que son especificados por el contrato de registro. Los músicos de la sesión y los miembros de la orquesta (así como unos artistas de grabación en mercados especiales) están según el contrato para proporcionar el trabajo de alquiler; típicamente sólo les pagan honorarios antiguos o salarios regulares para sus servicios, más bien que derechos.

Medios físicos

Los medios físicos (como CDs) son vendidos por detallistas de la música y son poseídos por el consumidor. Un distribuidor de la música libra los medios físicos del fabricante al detallista y mantiene relaciones con detallistas y casas discográficas. El detallista de la música paga al distribuidor, que por su parte paga la casa discográfica por las grabaciones. La casa discográfica paga derechos mecánicos al editor, compositor y compositor de canciones vía una sociedad de colección. La casa discográfica entonces paga derechos, de contractualmente ser obligados, al artista de grabación. En caso de descargas digitales, no hay ningunos medios físicos además del disco duro del consumidor. El distribuidor es opcional en esta situación; las tiendas en línea grandes pueden pagar las etiquetas directamente, pero los distribuidores digitales realmente existen para atender a vendedores grandes y pequeños. Comprando descargas digitales, se puede requerir que el consumidor esté de acuerdo con casa discográfica y vendedor que licencia términos más allá de aquellos que son inherentes en el copyright; por ejemplo, unos pueden permitir libremente compartir la grabación, pero los otros pueden restringir al usuario al almacenaje de la música en un número específico de discos duros.

Otros usos de música registrada y composiciones

Las partituras proporcionan una corriente de ingresos que se paga exclusivamente a los compositores y su casa editorial. Cuando una grabación se transmita (por la radio o por un servicio como el Hilo musical), organizaciones de derechos de rendimiento (como el ASCAP y BMI en los EE.UU, SOCAN en Canadá, o MCPS y PRS en el Reino Unido), coleccione un tercer tipo de derechos conocidos como unos derechos de rendimiento, que se pagan a artistas de grabación y compositores. Estos derechos son típicamente mucho más pequeños que publicación o derechos mecánicos. Cuando las grabaciones se usan en televisión y película, pagan típicamente al compositor y su casa editorial a través de una licencia de sincronización. Los servicios de la suscripción (como la Rapsodia) también proporcionan una corriente de ingresos directamente a casas discográficas, y a través de ellos, a artistas, permisión de contratos.

Variaciones regionales y evolución de la industria

La industria es complicada adelante por el hecho que la definición de "derechos" y "copyright" varía del país a país y región a la región, que cambia los términos de algunas de estas relaciones comerciales.

Además de estas relaciones comerciales tradicionales, los nuevos modos de hacer el negocio se están desarrollando en el siglo veintiuno. Las líneas tradicionales que una vez dividieron al artista, el editor, la casa discográfica, el distribuidor, electrónica de consumo y detallista se han hecho veladas. Los artistas pueden poseer sus propias casas editoriales, las empresas de gestión del artista pueden promover y grabaciones del mercado de parte de sus clientes, los artistas pueden promover y mercado ellos mismos usando sólo servicios gratuitos como YouTube o medios sociales, las compañías de la electrónica de consumo se han hecho detallistas de la música digitales, etcétera, en muchas variaciones. Las nuevas tecnologías de distribución de la música digitales también han obligado tanto al gobierno como la industria a reexaminar las definiciones de propiedad intelectual y los derechos de todos los partidos implicados.

Música viva

Un promotor junta a un artista artístico y un dueño del local y arregla contratos. Una agencia de reserva representa al artista a promotores, hace acuerdos y reserva representaciones. Los consumidores por lo general compran billetes del local o de un servicio de distribución del billete como Ticketmaster. En los EE.UU, Live Nation es la compañía dominante en todos estos papeles: poseen la mayor parte de los locales grandes en los EE.UU, son el promotor más grande, y poseen Ticketmaster.

Las opciones de donde y cuando viajar son decididos por la dirección del artista y el artista, a veces en la consulta con la casa discográfica. Las casas discográficas pueden proporcionar el apoyo del viaje; pueden financiar un viaje en las esperanzas que ayudará a promover la venta de grabaciones. Sin embargo, en el siglo veintiuno, se ha hecho común más para soltar grabaciones para promover viajes, más bien que reservar viajes para promover archivos.

Los artistas afortunados emplearán por lo general un equipo del camino: una organización turística semipermanente que viaja con el artista. Esto es encabezado por un gerente del viaje y proporciona la iluminación de la etapa, el refuerzo sano vivo, la afinación del instrumento musical y el mantenimiento y el transporte. De viajes grandes, el equipo del camino también puede incluir a un contable, asistente del director de escena y hostelería. Los equipos locales típicamente se contratan para ayudar a hacer circular el equipo y de la etapa. De pequeños viajes, todos estos empleos pueden ser manejados por sólo unos roadies, o por los propios músicos.

Dirección del artista, representación y personal

Los artistas pueden contratar a varia gente de otros campos para asistirles con su carrera. El representante de artista supervisa todos los aspectos de la carrera de un artista a cambio de un porcentaje de los ingresos del artista. Un abogado de entretenimiento les asiste con los detalles de sus contratos con casas discográficas y otros acuerdos. Un director ejecutivo maneja operaciones financieras, impuestos y contabilidad. Las uniones, como el AFTRA en los Estados Unidos, proporcionan el seguro médico y otros servicios para músicos.

Otras corrientes de ingresos

Un artista afortunado funciona en el mercado ya que una marca y, como tal, puede sacar ingresos de muchas otras corrientes, como mercancía o servicios basados en Internet. Éstos son típicamente supervisados por el gerente del artista y toman la forma de relaciones entre el artista y compañías que se especializan en estos productos.

Estadística

Nielsen SoundScan relató que los cuatro grandes explicaron el 81.87% del mercado de la música estadounidense en 2005:

y en 2004, el 82.64%:

El mercado global se estimó en 30 - 40 mil millones $ en 2004. Las ventas de la unidad anuales totales (CDs, vídeos de la música, MP3s) en 2004 eran 3 mil millones.

Según un informe de IFPI publicado en el agosto de 2005, los cuatro grandes explicaron el 71.7% de ventas de la música detallistas:

Antes del diciembre de 1998, la industria fue dominada por los "Seis Grandes": la Música de Sony y BMG todavía no se habían combinado, y Polygram todavía no se había absorbido en la Banda Musical Universal. Después de la fusión Universal por Polygram, las cuotas de mercado de 1998 reflejaron unos "Cinco Grandes", mandando el 77.4% del mercado, así, según el Informe 2000 mundial MEI:

Nota: el IFPI y Nielsen Soundscan usan metodologías diferentes, que hace a sus cifras difíciles de compararse por causalidad, e imposible de compararse científicamente.

Valor total por país

Según más del 95% IFPI de los ingresos totales de la música en 2003 se sacó del

30 países principales en las proporciones mostradas encima, organizadas aproximadamente por posición geográfica. En la industria, es comúnmente

aceptado que los tres mercados de la música principales son los Estados Unidos, Japón y el Reino Unido.

Ventas de álbumes y valor de mercado

La mesa siguiente muestra ventas del álbum y valor de mercado en el mundo en los años 2000 de los años 1990.

Ventas de singles

Ventas solas físicas en el mundo en los años 2000 de los años 1990 y ventas solas digitales en 2005.

Ventas minoristas de la música registradas

Ventas minoristas físicas interinas en 2005 - todas las cifras en millones.

Aproximadamente el 21% de los números de ingresos del CD gruesos en 2003 se puede atribuir a ventas del CD usadas que crecen a aproximadamente el 27% en 2007 (el crecimiento es atribuido al aumento de ventas en línea del producto usado por salidas tal tan Amazon.com, se espera que el crecimiento de medios de la música usados siga creciendo como el coste de descargas digitales sigue elevándose.)

En su el 30 de junio de 2000 el informe anual archivado con la Comisión de Bolsa y Valores estadounidense, Seagram relató que la Banda Musical Universal hizo el 40% de las ventas de la música clásica mundiales durante el año precedente.

Organizaciones de la industria de la música

Véase también

Notas

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Enlaces externos



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